Интервью с Plag. же, о первом альбоме. время записи.

Размер: px
Начинать показ со страницы:

Download "Интервью с Plag. же, о первом альбоме. время записи."

Транскрипт

1

2 2 Содержание I Eat your Make-up - Интервью with Plag 4 Exces Nocturne - Интервью с Corine 8 Интервью с Scarlet and the Spooky Spiders 13 Complot (Bronswick) - Интервью с Nikolai Ada 16 Danya Yushkov. 21 Русский взгляд на пост-панк 24 Интервью с The GraveyardZ 28 II Clair Obscur - Интервью с Christophe Demarthe 31 Tragic Black, Corvid - Интервью с vision 35 Eric Ert Trochu 41 Интервью с The Knutz 45 Coldwave - The never existed movement 49 The Strange Walls - Интервью с Jon Vomit Worthley 53 III Интервью с The Last Days of Jesus 59 Интервью с Acid Bats 62 Интервью с Bloody Dead Sexy 67 Emmanuel Manu Zorch Ninet 71 Интервью с The Spiritual Bat 76 The Spiritual Bat - Through the Shadows review 79 Durnoe Vlijanie - Интервью с Сашей Скворцовым 81 Chants of Maldoror - Интервью с Loren 85

3

4 4 Интервью с Plag. Nattsol: Я начну с банального вопроса. Расскажи мне, как начали свое существование Eat Your Make- Up? Какова была изначальная идея? Кто повлиял на ваше творчество? Ну и конечно, расскажи мне историю возникновения названия группы. Plag: Идея создания группы впервые возникла у Mac Gregor (бас гитара). Я впервые увидел его на музыкальной встрече в Dijon, и он незамедлительно предложил мне стать вокалистом группы. J-F (гитара) и Thib (первый барабанщик) в то время уже принимали участие в проекте. Официальной датой рождения группы можно считать январь 2003, и мы быстро преуспели, так как нас объединяла любовь(наши музыкальные предпочтения приближали нас) к таким группам как Shadow Project, Rudimentary peni или David Bowie. Мой партнер, Emilie, являющаяся так же участницей «Somniloques», нашла название Eat You Make Up, так как мы увлекались ранними фильмами John а Waters а. Группа искала имя, которое бы отражало самоиронию и тот путь, которым мы хотели развить сарказм в нашей музыке, сохраняя при этом глэмимидж. Nattsol: Расскажи мне больше о вашем демо, а так же, о первом альбоме. Plag: Мы решили записать пять песен в марте 2004, так как многие ждали этого. Мы решили издать демо в виде безымянной кассеты в дань уважения к духу начала 80ых. Позже мы переиздали его на CD-R. На первом альбоме ты можешь увидеть три из пяти песен нашего демо. Roger оставили для второго альбома. А еще наш дебютный альбом является итогом двух лет работы. Даже с учетом того, что он насыщен достаточно разными песнями с различными чувствами и музыкальными веяниями, таким образом мы решили разделить с аудиторией два года сочинения музыки. Название First Dinner показывает то безыдейное состояние, в котором мы пребывали во время записи. Nattsol: Теперь скажи мне, почему у группы нет кон-

5 5 цертных видео? Я видел лишь очень странное видео на Vegan Hyena, и ничего больше. Ни любительских съемок. Ни профессиональных Plag: Полагаю, ты сможешь найти нарезку с нашего концерта в Марселе. Но думаю, что это единственное доступное в сети видео. Как бы то ни было, существуют записи каждого нашего концерта, но мы никогда не выкладывали их в связи с нехваткой времени или же их значимостью. Видео на Vegan Hyena один из нескольких видеоклипов, сделанных J-F и мной ради удовольствия (развлечения ради?). В данном случае - оно сделано из выдержек с наших вечеринок с друзьями.... Что касается съемок, то, так как Emilie и я изучали фотографию в художественной школе, мы никогда не считали нужным просить кого-либо еще делать это. Nattsol: Французская авангардная пост-панк сцена всегда казалась мне наиболее своеобразной и независимой. И сейчас существует множество совершенно оригинальных команд с совершенно мрачным и эксцентричным звучанием. Как ты можешь охарактеризовать эту сцену? Есть ли у вас группы-друзья? Plag: Да, мы часто играли в пабах возле нашего родного города с трэш-метал группой Acetylène, которая сильно помогла нам в начале нашего творческого пути. Так же мы отыграли некоторое количество концертов с группой Varsovie, участники которой быстро стали нашими друзьями. Жаль, что нам не удалось отыграть с Castrati, так как мы дружили с их гитаристом Brïtz Mila «Arwen» ;))) достаточно долгое время. И даже притом что Франция остается достаточно обособленной для post - punk стилей, и проведение концерта там кажется трудным, французскую сцену представляет множество замечательных групп, таких как Rosa Crux, Norma Loy, Jacquy Bitch ну и конечно, я упомянул тех, кто является неутомимыми энтузиастами от музыки. Nattsol: Я обратил внимание, что в характеристике стиля на вашей myspace странице указано punk/new wave/progressive. Я был удивлен, так как замечал, что каждая группа с родственным звучанием называет свой стиль post-punk/gothic, а Eat Your Make- Up, пожалуй, единственное исключение. В чем его причины? В более близкой вам характеристике, или же в чем-либо ином? Plag: Конечно, наша музыка звучит как deathrock старой школы, но мы никогда не стремились соответствовать какому-либо определенному стилю. И

6 мы не считаем, что наша музыка действительно звучит как gothic, даже если мы творили в тёмном стиле и выражали негативные чувства в наших песнях. Для нас это достаточно поверхностно, мы можем сказать, что мы играем нечто в духе многонациональной смеси с грязно подкрашенным психо - блюзом и панк настроением... Nattsol: Вы принимали участие в недавнем концерте Christian Death Как я понял, этот концерт был для вас очень важен? Расскажи об этом больше. Какие еще шоу имели для вас большое значение? Plag: Самый лучший концерт невероятно вечер прошел столь быстро. Мы гордимся этим концертом, но все еще тяжело рассказать тебе подробности. С другой стороны, я не припоминаю особенных шоу, ни одного, в общем-то. Каждое имело свою уникальность. )))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))) Nattsol: После выпуска первого альбома, вы достаточно долгое время пребывали в молчании (я имею в виду студийные записи). Каковы были причины? Plag: Мы просто решили выдержать паузу, сочиняя новые песни, так как La Isa стала участницей группы. К тому же, надо принять во внимание композицию и сведение первого альбома, который получился очень «сырым» и не очень связанным. Мы хотели поработать над этим, стремясь создать целостность. Так же, у нас была возможность записи и сведения новых песен в течение нескольких месяцев. И даже если мы потратили время в поисках лэйбла, причиной нашего молчания все это время являлось то, что мы нуждались в паузе.... Nattsol: Как я заметил, La Isa совсем недавно присоединилась к группе. Почему вы решили добавить женский вокал? Были ли другие изменения или замены в группе? Plag: Когда La Isa присоединилась, мы не были в поиске женского вокала, или бэк-вокалиста. Это случилось, так как мы решили попробовать поиграть с ней. И ей быстро удалось влиться в проект. С ее влиянием и ее собственными желаниями, она (она, влияния, которым она подвержена, и ее собственные желания внесли) внесла новые веяния в вокале, благодаря которым я так же вырос как вокалист. К тому же, новые композиции стали богаче. Anthony присоединился к группе в 2004 и заменил Thib а, с которым мы сделали нашу демо-запись. 6

7 7 Nattsol: Есть ли сайд-проекты у участников группы? Plag: Да, я знаю, что J-F начал сочинять песни в прошлом году, жаль, что он сам не ответил на этот вопрос. И что я могу сказать тебе о Somniloques это другой способ работы. Emilie, La Isa и я, помимо всего прочего, художники. И в этом проекте мы используем музыку как рисование. Музыка может быть саундтреком к визуальным работам или же наоборот. Nattsol: Теперь давай поговорим о новом альбоме Eat Your Make-Up - Things As They Should Be. Plag: Это новый альбом ;) Более темный и бескомпромиссный. Это наш второй альбом, такой, каким он должен быть. Давай посмотрим, что люди скажут о нем.... Nattsol: Есть ли у тебя любимые песни Eat Your Make-Up? Plag: Нет, ни одна в частности. У всех них своя история, и, по-моему, все они по-своему интересны.... Nattsol: Теперь, после распада группы, чем ты планируешь заняться? Останешься ли ты близок deathrock у, или ты попробуешь себя в чем-то другом? Plag: Конечно, deathrock для всех нас имеет основное влияние. У нас была возможность с EYMU разделить иные влияния, позволяющие нам взаимно открывать различные стили, и экспериментировать всем вместе. Как бы то ни было, наши работы будут поддаваться влиянию post-punk стилей. По крайней мере, мне так кажется... Вопросы: Паль Nattsol Заруцкий Grave Jibes Fanzine...

8 8 Интервью с Corine (Exces Nocturne) Nattsol: Как мне известно, группа образовалась в А ты присоединилась два года спустя. Что представляла собой группа в эти два года? Каковы ее истоки? Corine: Группу образовали гитарист Rémy, которому на тот момент было 16, и барабанщик Thierry. Тогда Rémy не мог вообразить, что Richard (младший брат Thierry) станет басистом Excès Nocturne! Тогда они репетировали где придется, в том числе и в спальне матери Rémy или же в их гостиной Четыре года спустя они стали более серьезной группой: они познакомились с двумя другими музыкантами (басистом и клавишником) и нашли группе название, взятое из заголовка порнофильма! Потом присоединилась я, в тот же день, что и Richard. А клавишник покинул группу. И наконец, прямо перед тем, как мы выпустили..12.., из группы ушел Thierry. Nattsol: Теперь расскажи, как ты пришла в группу. Corine: На самом деле, это было скорее стечение обстоятельств. Я бежала в рок-клуб(мб постоянно бегала?), куда часто заходил Rémy, и однажды он сказал, что они ищут нового вокалиста. Не знаю почему, но я почувствовала что-то в духе «это твой шанс, так вперед!». Я сказала «знаю тут одного», и когда он спросил, кого, я сказала «себя». Он выглядел удивленным, но затем предложил мне прослушивание. Я не помню, воспринял ли он это с особым энтузиазмом, хотя.:-) Таким образом, они взяли меня на

9 9 прослушивание, а я была напугана до смерти, так как они играли одну из своих новых песен и попросили меня поимпровизировать. Я закончила предложением из одной песни Siouxsie и пела его долгое время. Позже эта песня стала Il disait. И она одна из моих любимых! Nattsol: Следующий вопрос я задаю всем группам, которые были или являются близкими по стилю к coldwave. Расскажи мне о той coldwave эпохе. Что она собой представляла. Как ты думаешь, закончилась ли она? Corine: На самом деле я удивлена, что она не закончилась: такие группы как «No Tears» или «Guerre Froide», например, сейчас очень успешны и тот факт, что лейблы в духе Infrastition издают сейчас материал 80ых это показывает наличие реального интереса к тому, что представляет собой coldwave. Но тогда все было по-другому: как ты понимаешь, без интернета трудно было ощущать себя частью «французского cold wave движения». Я не чувствовала, что существует такое движение, звучащее сейчас действительно странно! Сама я любила Bauhaus, the Cure (до Pornography), и я чувствовала, что являюсь частью совершенно нового звучания, но по сути дела,

10 ничего большего. И было действительно тяжело узнать, слушают ли люди нашу музыку. Сегодня это проще. :) Nattsol: То есть вы не были в контакте с другими 'coldwave' группами в 80ые? Corine: На самом деле, нет... мы дружили с некоторыми группами, но они распались до того, как им удалось чего-либо добиться. Казалось непростой задачей найти новых друзей! Nattsol: Группа распалась в Каковы были причины? Corine: Непонимания, личные проблемы, сайд-проекты, которые не слишком хорошо принимались. Возможно, просто конец цикла, с которым не удалось справится должным образом. Сегодня я бы не стала так реагировать, как отреагировала тогда, но это взросление, надеюсь! Когда мы встретились вновь в 2006, я поняла, что это было абсолютное непонимание, и я чувствовала себя по-идиотски из-за того, что мы не смогли тогда в этом разобраться. У нас никогда не было возможности поговорить об этом до того момента... Nattsol: и вы воссоединились в Как это случилось? Чем занимались участники группы в то время, пока она не существовала? Corine: Rémy вышел на контакт с Alex с лейбла Infrastition. Трэк «l echo des lumieres» был выбран для сборника Transmission, и Alex нуждался в согласии группы. А позже наш видеоклип на Cauchemars blafards был включен в RVB Transfert DVD... Так coldwave фэну Emmanuel удалось свести нас (я имею в виду Rémy и меня). Emmanuel ведет сайт, посвященный cold wave северной Франции, и он очень влиятелен в мире Французского cold wave. (Так же он основал лейбл Brouillard Définitif, издавший 4 наших трэка). Так как я знала, что это не розыгрыш, я согласилась выйти на контакт с Rémy... И тогда я начала искать контакты Richard а. Несмотря на то, что я знала, что он был музыкантом и все еще живет недалеко от Лилля на севере Франции, поиски заняли у меня много времени. Но тогда он работал под именем Doobig, и я не знала этого, так что Richard стал профессиональным басистом, концертировал с Brisa Roché, а так же играл с другими группами. Rémy завел семью и не играл больше в группах. Ну а я устроилась на новую работу, и графическое искусство увлекло меня больше вокала Nattsol: Расскажи больше о вашем клипе на Cauchemars blafards". Corine: Мы записали демо (первое) с помощью большого национального радио, которое вело местные программы, и у них была большая студия, где они записывали

11 демо местным группам бесплатно! После того как мы записали демо, местное ответвление национального ТВ канала (они разделяли программы/идеи), предложили нам видео: у них была рок программа, и они его ставили. Это было как будто мы стали знаменитыми. Чуть-чуть :) Мы снимались в окрестностях разрушенной угольной шахты... Nattsol: Что представляют собой живые выступления Exces Nocturne? Что изменилось со времен 80ых? Corine: Лично меня концерты увлекают больше сейчас, нежели в 80ые. Просто потому что сейчас в моей жизни все хорошо, более того клево :) Но я никогда сильно не стремилась быть на сцене: определенно, мне нравится быть в тени! Но концерты сегодня живее, хотя бы потому, что многие, не увидевшие нас в 80ые, очень счастливы видеть нас теперь (факт, постоянно поражающий меня, но это здорово!!!) так что мы получаем позитивную отдачу. Nattsol: Есть ли у вас группы друзья, или группы, с которыми вы хотели бы играть на одной сцене? Corine: Я хотела бы сыграть на одной сцене (и сделать песню, почему нет!) с Castrati, горячо любимой мной французской группой. Думаю, они принадлежат той же семье, что и Cinema Strange. Замечательная группа! Так же я люблю devolanges, бельгийскую группу, звучащую немного в духе Modern English/The Chameleons: приятная гитара и грустный голос. Тоже очень неплохой коллектив! Ну, и если слишком уж много о себе возомнить Siouxsie, моя любовь на все времена :) Nattsol: Теперь давай поговорим о вашем CD , выпущенном Infrastition records в Материал CD включает песни с ваших Evacuation immediate (1985), Exces Nocturne (1988) и L echo des lumieres (1989). Весь ли это материал группы, изданный в 80ых, или есть что-то еще, не включенное в сборник? Corine: Да, был и более старый материал, который не вошел в сборник, но эти песни были первыми из тех, которые мы сочинили, собравшись вместе, и они не столь хорошо представляют нас, они были на нашем первом демо.... И еще мы не смогли включить кавер на «Ziggy Stardust» из-за авторских прав. Но, несмотря на это, я должна сказать, что сборник достаточно полный! Я даже была удивлена, когда увидела на нем наши старые песни «Nikopol» и «trop belle». В начале у нас были очень плохие записи!! Но я была счастлива, так как мне действительно нравится «Nikopol» :) 11 Nattsol: Теперь давай поговорим о двух треках, датированных 2006 Mots Dits и Et du bleu. По сравнению с 80ыми, звучание сильно изменилось. Музыка остается холодной, темной и таинственной, но она обладает иной энергией. Но при всем при этом, песни остаются песнями Exces Nocturne. В чем причина этих изменений? 17 лет опыта, или же что-либо еще? Corine: Ты прав, эти две песни достаточно отличаются в силу нескольких причин: вопервых, Mots Dits была сочинена на клавишах Rémy в то время, когда мы еще играли вместе. И когда он сыграл ее группе, мы не отнеслись к ней с особым рвением, так что было решено отложить ее, ну а потом мы распались. Et du Bleu так же была написана на клавишах Rémy. Так как не было других музыкантов, вовлеченных в процесс создания песен, все они имеют клавишную основу. И вторая причина в то время мы не сочиняли текстов и не добавляли вокал в них. Я сделала это в Разумеется, под влиянием других вещей, с другими темами, другим духом. Это так же было странно, так как я не думала тогда, что группа вновь будет играть вместе. Так что это были как бы мои последние песни для Exces Nocturne, и я чувствовала, что они должны быть наиболее значимыми для меня. С сильными текстами, отражающими все, что я хотела бы сказать двумя песнями. Я тратила часы на них :) Nattsol: Я так же хотел спросить о ваших текстах. Все они на французском почему нет ничего на английском? И кто повлиял на тебя как на автора текстов?

12 Corine: Понимаешь, в действительности я не знаю, почему я начала писать на французском. Это достаточно странно, так как обычно мне не нравятся группы, поющие на этом языке.... Сегодня, думаю, это от того, что я использую английский в работе, и это скорее как технический инструмент для меня. Ну и так же от того, что в нашей семье всегда было важно говорить по-французски и уважать этот язык (мои прадед и прабабушка были иммигрантами). Так что, думаю, написание на французском более «приемлемо» для меня. И мой отец любит Бодлера, Верлена и многих других французских поэтов, он много читает и он открыл их мне в раннем возрасте, объясняя, как играть со звуками и так далее.. Мой любимый поэт Бодлер, так как он смешивает звуки, цвета, запахи это и мое восприятие мира тоже. Вот почему я выбрала "Соответствия" как основу l'echo des Lumieres. И я решила читать его сквозь припев. Естественно, я не могу читать это стихотворение в то время как я пою, но иногда я могу его слышать. :) Nattsol: Как мне известно, вы собираетесь выпустить новый 4хтрековый 12". Расскажи о нем больше. И о музыке на нем. Corine: Идея выпустить винил была предложена Brouillard Definitif, лейблом Emmanuel а. Я была заинтригована, так как винил означает, что нужно будет придумывать дизайн большого конверта для пластинки, а это то, что я люблю больше всего! Richard, басист, предложил идею ремиксовать наши песни, и дать им новую жизнь на нашем сете к концерту в марте 07 в Лилле, нашем родном городе. Мне понравилось то, что он сделал, и тогда мы решили издать три наших старых песни полностью перезаписанными и ремиксированными, с новыми аранжировками. И один новый трек, названный «Moi dans le silence». Там будут новые версии песен «le soleil s est noyé», «Mémoire», и «La vie peut être cruelle». Оригинальность этого винила будет в конвертах: первая сотня конвертов будет индивидуальна, так как я лично оформлю каждый из них. Так что все они будут обладать разными и уникальными конвертами. Nattsol: Вы принимали участие в недавнем трибьюте на альбом Christian Death Only Theatre of Pain с песней Dream for mother. Расскажи, пожалуйста, больше об этом трибьюте и о вашем кавере. Corine: Этот проект был запущен Hélène ой из AloneProd (лейбл Jacquy Bitch). и нам надо было выбрать песню и исполнить ее. Трек-лист будет совпадать с оригинальным альбомом Christian Death. Я выбрала Dream for Mother в то время, когда надо было выбирать, Remy был на отдыхе, а Richard в туре Но когда я послушала эту песню и услышала партии гитары и баса, я поняла, что это то, что надо. И когда Richard вступил с этим диким ритмом, я моментально влюбилась в нее. Remy послал свою гитарную партию (он живет на расстоянии в 1200 км от нас, на Юге Франции!) Тогда Richard посоветовал тот странный эффект на голос. И он тоже пришелся мне по душе. С ним очень легко работать, и он источник действительно великолепных идей! Nattsol: Ну и в завершение нашего интервью расскажи чтонибудь о себе. Corine: Что я могу сказать о себе, то есть, вне Exces Nocturne. Я люблю осень из-за запаха земли, витающего в воздухе, из-за цвета этого времени года я всегда удивлялась, от чего Бодлер так тревожился по наступлению осени. Мне это нравится, и мне нравится мыслить как в одном из его стихотворений «bientôt nous plongerons dans les froides ténèbres» Но так же, я люблю весну из-за запаха цветов. Я так же люблю писать, но не тексты песен: мне это кажется очень тяжелым и болезненным. Обычно поиск правильной идеи песни занимает годы ну и так же можно «застрять» на одном слове на несколько дней. Мне нравится каллиграфия красивые буквы (вот почему я нахожу ваш алфавит прекрасным!!) ручки, перья, чернила. Я всегда считаю самым захватывающим моментом в издании новой записи создание обложки. :) Я пишу везде: на моей одежде, сумках, стенах. Такое чувство, будто бы я родилась с ручкой в руке. :) Вопросы: Паль Nattsol Заруцкий Grave Jibes Fanzine 12

13 13 Интервью с Scarlet and the Spooky Spiders Nattsol: Расскажите, как все началось? Scarlet and the spooky spiders: Все началось в ноябре 2003 после концерта Cramps здесь, в Италии, с идеи, порожденной больным рассудком Scarlet Spider'а. Нам нравилось ощущение воссоздания некоего хорошего рок-н-ролла с леденящей душу атмосферой, и мы хотели использовать панк-ритмы. Мы начали играть с названием "Sunglasses after dark", но с прибытием гитариста Lerch название было официально сменено на "Scarlet and the spooky spiders". Как бы то ни было, полная история в одной из наших песен, которая рассказывает, как "Spooky Spider's Gang" образовались, и когда новый альбом будет издан, все вы узнаете наши истинные корни.. эхэхэхэх.. Nattsol: Был ли у вас музыкальный опыт до этого, или, может быть, существуют какие-либо текущие сайд-проекты? Scarlet and the spooky spiders: Мы все вышли из нашего предыдущего (и различного) музыкального опыта. Lerch и Bollox все еще ведут два проекта. Один это панк-группа "PNC", а второй проект исполняет старые рок-н-ролльные песни ради собственного удовольствия. Nattsol: Были ли у вас какие-либо изменения в составе? Scarlet and the spooky spiders: Ну разумеется! Мы могли бы ответить на этот вопрос «менее дипломатично», но достаточно сказать, что мы начинали с другим ударником, а потом, «по счастливой случайности», паук по имени Bollox попал в спираль безумной атмосферы группы. Это принесло много плюсов как со стороны музыкального мастерства, так и с человеческой точки зрения. Достаточно сказать, что нынешние участники окончательные и самые лучшие! Nattsol: На данный момент можете ли

14 вы сказать, что реализовали в музыке все идеи, какие хотели? Просто часто случается, что в процессе творчества некоторые идеи уходят, и другие занимают их место. Scarlet and the spooky spiders: Работа на репетиционной базе может быть высокопродуктивной, или же иметь высокий уровень «взлетов и падений». Но пока нас будет вдохновлять все то веселье, которое у нас есть, и те положительные эмоции, которые мы несем людям, это будет означать, что мы следуем в правильном направлении. Обычно у нас есть концертный сетлист, состоящий из 20 новых песен, добавленных к тем, что записаны на нашем мини-альбоме, так что мы считаем себя группой более концертной, чем студийной. Мы любим бесстыдно танцевать вместе с людьми, которые приходят на наши шоу, под завывающие ритмы наших сказок ужасов. Nattsol: Вас порекомендовал мне Mary0 из 'The Last Days Of Jesus. Он сказал, что вы звучите как микс из The Cramps и The Damned. Что вы думаете об этой характеристике? И что еще вы предпочитаете из музыки? Scarlet and the spooky spiders: Mary O не только замечательный друг и очаровательный человек, так же он потрясающий артист, и мы все сильно им восхищаемся. Мы честно признаем, что мы очень счастливы, что он рассказал тебе о нас. Если музыкант его уровня находит в нас нечто, что напоминает ему эти две группы, это значит, что мы хорошо работаем. В особенности, потому что Damned и Cramps являются источниками нашего вдохновения, и так же являются вехами того, что мы называем «панк». Помимо этих двух групп, у каждого из нас есть музыкальные предпочтения, но, в общем, мы сходимся в любви к Ramones, Misfits, Batmobile, Lords of the New Church, Bauhaus, David Bowie, Iggy Pop, Christian Death, и если вести речь о современных артистах, то the Hardcore Superstars :-P Nattsol: Расскажите мне больше о вашем первом мини-cd. Scarlet and the spooky spiders: Миниальбом был записан в тот период, когда мы только начинали играть, просто чтоб разрекламировать группу для получения возможности играть в Европе. И на самом деле, так и получилось. Касательно текстов это сказки и истории, навеянные старыми комиксами ужасов, типа «баек из склепа», с некоторыми инновациями и нашим характерным черным юмором. Вот, например, в песне "Zombie Werewolf" рифф взят из темы к "the Munsters". Не обязательно указывать на то, что песня "Garbageman" для нас не просто кавер, это трибьют к нашим идолам! ;-) Nattsol: И вновь о вашей дискографии. В вашем профиле написано, что 'The Spiders собираются вернуться в студию и начать запись своего первого альбома. Новый альбом будет доступен приблизительно в апреле/мае 2006.' И больше нет никакой информации. И лейбл так же не указан.scarlet and the spooky spiders: Хахахахаха, хороший вопрос! До нынешнего момента мы всегда сами выпускали наши работы, и это стоит немало. Мы всегда тратили на запись и печать диска деньги, полученные за наши концерты. Новый альбом готов с 2006, но, принимая во внимание наше участие в различных сборниках (New Dark Age, Bats from Europe и Ghoulies Tunes, мы отметили лишь некоторые), мы решили повременить с выпуском. Тогда некоторые лейблы попросили нас прислать им некоторый материал, так как они заинтересованы в работе с нами. И сейчас мы держим кулаки в ожидании хороших новостей! ;-) Nattsol: Следующий вопрос о вашей аудитории. Сколько людей обычно посещают ваши концерты? Что они собой представляют? Расскажите мне о сцене в Италии, частью которой вы являетесь. Scarlet and the spooky spiders: Хахаха, сложно сказать, сколько людей в действительности посещают наши концерты, в основном это зависит от 14

15 размеров концертной площадки допустим, от 300/400 до 800, смесь из различных культур и сцен. Но в Италии андеграундная сцена достаточно мала, и сложно собрать вышеуказанное количество людей, даже если принять во внимание наш рекорд по зрителям далеко на юге Италии. В любом случае, в Лиссабоне много итальянцев, поддерживающих нас в первых рядах и дающих нам энергию для того, чтобы, делать первоклассное,- без шуток, -шоу. Nattsol: Вы принимали участие во множестве фестивалей. Какие были наиболее важны для вас? Scarlet and the spooky spiders: Каждый фестиваль имеет свою важность. Для нас не важно выделять выступления на одной сцене со знаменитыми группами или в больших городах, даже если у нас была такая возможность, и мы ее использовали.(тут речь идет о том, что когда они принимали решение выступить на крупном фестивале-они не заморачивались пп того, что он крупный) Мероприятие, фестиваль то или нет, дарит нам сильные чувство единства с людьми и музыкальные отношения, которые рождаются и растут в самом событии. Эта связь может быть с музыкантами, а так же с людьми из толпы, которые останавливают нас, чтоб предложить пива. Это только рок-нролл, не так ли это? Конечно, нам повезло, что мы нашли партнеров и промоутеров, которые стали частью Spooky Family, но то же самое мы можем сказать и о наших фэнах, которые сейчас наши лучшие друзья. Так же мы знамениты тем, что происходит после наших шоу! Nattsol: Ну и конечно, расскажите мне некоторые подробности о вашем выступлении на The Drop Dead Festival. Scarlet and the spooky spiders: The Drop Dead Festival дал нам замечательную возможность самосовершенствоваться и получить опыт в стране, в которой мы никогда до этого не были. Мы надеемся, что эта инициатива не умрет, и мы сможем вновь принять участие в фестивале, если не как музыканты, то как зрители. Так же мы должны сказать, что встретили много старых друзей и обрели много новых. Nattsol: Ну и последний вопрос. Расскажите мне о дальнейших планах коллектива. Scarlet and the spooky spiders: Планы просты: играть, играть, пить, играть, играть, пить, видеть больше людей на наших выступлениях, дарить людям веселье, вновь играть и пить, ну а так же надеемся нанести визит к вам в Россию! Вопросы: Паль Nattsol Заруцкий Grave Jibes Fanzine 15

16 16 Интервью с Nikolai Ada (Complot (Bronswick) ) Nattsol: Я много раз пытался узнать чтолибо о вашем составе. Но я не нашел никакой информации. Расскажите, пожалуйста, об изменениях в составе группы. А так же о том, кто писал тексты и музыку. Nikolaï Ada: С самого начала, COMPLOT являлся изменчивым коллективом с постоянной основой. Но множество музыкантов принимали участие в судьбе группы (Anneli Maria Dreker из Bel CANTO, Peter Principal из Tuxedomoon, Maitre Nono Manzanza Tsakala из Zaire и так далее ) (Вот ссылка на страницу нашего сайта, там есть информация обо всех музыкантах, принимавших участие в COMPLOT( участники Nikolaï Ada/ERT/Peking O/Pierre Fablet/Paolo»c» Uccello) ) С 1988 года пишу тексты я, но на следующих альбомах авторами были: «L image oubliée»: Arnaud Le Brusq; «Maiakowsky» «Darkroom s delights»: Patrick Chevalier (бывший вокалист группы Warsaw Pact прим. ред.); «Iconoclasmes» при участии нескольких

17 авторов: The Fanou Braz, Manu Norma Loy, Dominique Dalcan... и других Nattsol: Вы делали (и как мне известно, делаете) постановку, основанную на жизни Маяковского. Расскажите мне о ней подробнее. Были ли у вас другие постановки? Nikolaï Ada: В 70ых я был сильно тронут поэзией и жизнью Маяковского - деятеля искусства, в свое время вовлеченного в революцию, но оставшегося при этом очень критичным, здесь же замешаны и симпатии личности Маяковского, которая нас совершенно поразила. Мы написали песню «Who killed Maiakovsky», которая поднимала вопрос его смерти. Почему он покончил с собой? Слишком много вопросов о советской системе? Или несчастная любовь? Так или иначе, он был великим поэтом. Он оставил незабываемые работы, такие как " la flute des vertèbre (флейта-позвоночник) и множество других прекрасных стихов и поэм. Nattsol: Было бы действительно интересно узнать о той coldwave эпохе. Как я понимаю, в то время многие были подвержены влиянию пост-панк и так называемых 'goth' групп. Расскажите мне об этом подробнее, что это собой представляло? И как начали вы? Какова была изначальная идея группы? Nikolaï Ada: Мы познакомились в 80ых: вокалист Arnaud le Brusq, барабанщик André Lefeuvre (aka Peking O), художник и графический дизайнер Mauriice Chesneau (aka Paolo Uccello C) и я, гитарист Nikolai Ada. Мы вдохновлялись такими группами как Can, Bowie, Kraftwerk, the Sex Pistols и Eric Satie... а так же и кинематографом. Итальянское кино Феллини, русский Эйзенштейн или картины французской новой волны: Годдар и другие. Так же литературой Лотреамоном, Бодлером, Маяковским, или более современными писателями, Ле Клезио, например. Художниками - Пикассо, Ив Кляйн и далее. "The case Bronswick", канадский психологический анимационный фильм. 25ый кадр, "image subliminal, телевизионная реклама, продающая всю эту «хрень». Вопрос управления сознанием тем образом, что аудитория всегда была центром наших мыслей и вдохновений.

18 Nattsol: Расскажите больше об этом фильме и о слове Bronswick в частности. Nikolaï Ada: Я увидел его в начале 80ых. Какая-то женщина жаловалась на то, что купила корм для собаки, хотя у нее ее нет. Это смешной псевдо - документальный фильм о заговоре, использующем телевизионную сеть для промывания мозгов людям, чтоб они покупали товар принудительно. «Дело Bronswick» - живой розыгрыш теле - журнализма, обнажающий чрезмерность потребительства, поощряемого твердым потоком коммерции. 18

19 19 Nattsol: Музыка «Complot Bronswick изменялась от альбома к альбому. И это были достаточно глобальные изменения. Иногда достаточно тяжело представить, что такие песни как Little girl, Who killed Maiakovskiy, Born in a cage, Sparks и другие песни одного коллектива. Откуда эти изменения? Это был рост, или вы пробовали себя в разных направлениях? Nikolaï Ada: С момента возникновения группы у нас было правило избегать следования каким-либо правилам, «это не функция COM- PLOT (заговор) создавать статичную вселенную» - наш любимый «слоган». Наша артистическая эволюция немного сродни логике жизни на Земле сквозь жизнь с ее встречами, ситуациями, в которые мы были вовлечены, даже если мы менялись, то оставалась часть нашей основы с нашим естеством. Мир в движении, мы в движении. Но всегда присутствовала энергия «рока» и вопросы о мире вокруг нас. Мы могли бы сказать, что у нас были свои периоды (немного в духе Пикассо, со всей скромностью) белый, коричневый, вновь белый и на сей день красный сон. «Красный Сон». Но мы всегда COMPLOT. Nattsol: Вы укоротили название группы. Почему? Из-за изменения стиля? Nikolaï Ada: Во Франции люди называли нас COMPLOT (заговор), это проще запомнить, и так как идея заговора с возникновением вопросов об управлении сознанием некими силами так же отсылает нас к "the bronswick case (дело Bronswick), это кажется проще. Nattsol: Как мне известно, вы распались после 1996ого. В чем были причины? Чем вы занимались после распада? Были ли какие-либо сайд-проекты? Nikolaï Ada: Мы никогда не распадались, это ложная информация, мы сочиняли для театра до 1999ого, создавая музыку для Coy пространство момента в постановке Dominique Dolmieu (Tasks dark the con, Париж, 1998 и 1999). Тогда просто произошла задержка в творчестве группы, так как каждый работал над проектами вокруг нее. Я работал с французским хореографом Bernardo Montet, далее с 2000 года с постановщиком Jean Beaucé, для которого я создал звук вселенной..la Cerisaie.. Чехова (2001). Далее я принимал участие в создании истории Марии, базирующейся на тексте фотографа Брассая (2003), 130 граммах театральной фантазии вокруг шаффлборда (2004), Iceman (созданный в 2006). В 2004 я так же помогал в задумке Coy

20 «Wild Pansy и Annie Lucas для создания Land, с текстом Paol Keineg, поставленном в театре Корнуэлла в Кемпере в Бретани. Так же был «March Drive» - группа с Ert и марокканским вокалистом (2000/2003) и мы с Ert работали с "ARKAN". Nattsol: Когда было «воскрешение» COMPLOT? Что проект представляет собой сейчас? Nikolaï Ada: Мы собрались два года назад для создания музыкального шоу Iceman, произведения Jean Beaucé, восходящего к работам Eugene O Neil. "ICEMAN COMETH предполагается как игровая ситуация, ожидание и опасная иллюзия спаситель (Мессия), прекрасный оратор на политические или религиозные темы, торговый представитель деятеля искусства или. Предмет постановки был очень интересен. Эта работа помогла создать ту музыку, которую мы сейчас играем. На сцене группа состоит из: ERT : голос, синтезатор, труба, Nikola Ada : голос, гитара, Peking O : ударные, Pierre Fablet : гитара, Paolo Uccello C : графические работы. Nattsol: Общаетесь ли вы с бывшими участниками группы? Знаете ли вы, чем они сейчас занимаются? Nikolaï Ada: Мы всегда находимся в контакте с некоторыми основателями группы, например, с Arnaud Le Brusq, первым вокалистом группы, который сейчас пишет книги. Басист Pascal Humbert (бас на Darkroom's delights) сейчас живет в Штатах и пишет музыку с «sixteen horse power». Nattsol: Расскажите мне о концертах COMPLOT. Что они собой представляют? Nikolaï Ada: Мы недавно возобновили концертную деятельность, и это по-настоящему здорово. У нас будет серия концертов в феврале 2009 (Париж, Ренн, Кемпер Санкт-Петербург? Москва? Почему бы и нет?) в поддержку нового альбома. Nattsol: Как вы думаете, закончена ли coldwave эпоха? Nikolaï Ada: Я не знаю. Все лишь вечное возвращение, но всегда по-разному, что сейчас позволяет нам воссоздавать жизнь в музыке. Вопросы: Паль Nattsol Заруцкий Grave Jibes Fanzine 20

21 21 (Valiant to Vile, Watching Opossums,...) Danya Yushkov Эта история берет свое начало в Перми, где родился Даня Юшков (Danya Yushkov). Некоторое время спустя его семья переехала в Санкт-Петербург. «Я провел свое раннее детство среди отголосков восьмидесятых, слоняясь по Баскову переулку, где я жил, сдавая с друзьями бутылки, чтобы иметь карманные деньги», - вспоминает Даня. Именно в Петербурге Даня открыл для себя рок музыку. На тех домашних вечеринках, куда его изредка приглашали старшие товарищи, а так же его братья, - недолго просуществовавшая панк - группа К.П.Д., он познакомился с творчеством таких групп, как АукцЫон, Спинки Мента, Кино, Объект Насмешек, Гр. Об., Телевизор, Bowie, Bauhaus, Siouxsie and the Banshees, The Pogues, Joy Division, The Birthday Party и других. В начале девяностых одиннадцатилетний Даня переехал в Нью Йорк. Там он встретил

22 22 Стива (Steve Kurlat), с которым, вдохновленный панк - движением, создал свою первую группу в «Это не была по-настоящему хорошая музыка, она была ужасна. Мы были просто шумящими детьми». Как-то друг Стива Юрий(Yuri Khorodzie) посетил репетицию молодой группы и решил присоединиться к ним на басу. Он совсем не умел играть, но, как это обычно бывает, в то время это не имело большого значения. Однако, несколько лет спустя развитие группы зашло в тупик, и она распалась. После распада группы Даня сильно увлекся музыкой с более мрачным и эксцентричным звучанием, а именно, творчеством таких групп как Virgin Prunes, Sex Gang Children, Clan Of Xymox, The Legendary Pink Dots, Tom Waits. Вдохновленный их музыкой, он искал музыкантов, чтобы реализовать свои новые идеи. Одной ночью, в то время, когда Даня переехал обратно в старый район, они собрались там с Юрием и Стивом, которые предложили ему вновь собраться вместе, несмотря на их глобальные расхождения в видении музыки. ( Они хотели рок, я ненавидел рок ). Однако, союз продержался достаточно долго. Некоторое время спустя группа, названная Valiant To Vile, записала такие песни как Veils Of Ashes, All That Was Human, Knife и Carousel Days. Тем временем Даня занимался сознанием пост-панк/goth клуба в старой церкви и искал местные команды, которые могли бы там выступать. Тогда он узнал о группе Strange Walls, и познакомился с ее лидером Джоном (Jon Vomit). Они быстро подружились, так как во многом разделяли интересы и идеи. Вскоре Даня посетил концерт группы в CBGB s, и остался доволен увиденным. Я чувствовал, что мы находимся на одной волне в том, что мы пытались делать. Джон в свою очередь пытался стать гитаристом Valiant To Vile, но Юрий был категорически против. Тем не менее, Джон и Даня оставались в хороших отношениях, они любили собираться на крышах домов и наигрывать шотландские и ирландские фолк мелодии. Даня так же принимал участие в записи последнего альбома Strange Walls The Robber в качестве гитариста, но так же и исполнив некоторые вокальные партии. Некоторое время спустя, Даня был приглашен Джоном выступить со Strange Walls в качестве гитариста на Хэллоуин. И после этого шоу он стал официальным участником проекта. К сожалению, идея с клубом осталась нереализованной, так как владелец здания после первоначального согласия, решил в конечном итоге отказать в создании клуба. Летом 2007 года на концерт Valiant To Vile попала клавишница Кира (Kira Hosbein) и, впечатлившись услышанным, решила присоединиться к группе. Идея была принята с энтузиазмом, так как до этого студийные партии

23 клавиш исполнял Даня. Но на концерте он не мог справиться с гитарой, вокалом и клавишами одновременно. Кира обновила клавишные партии, добавив собственные мелодии, которые не были прочувствованы всем коллективом. Вместе они закончили запись материала для альбома Ugly Little Children. Тем временем, напряжение в группе росло. Юрию и Стиву категорически не нравились перемены, которые происходили в группе. Они часто отвергали необычные вокальные партии, а так же, множество исходящих от Дани и Киры идей, которые отклонялись от привычного для них звучания. Разрыв был лишь вопросом времени. Вскоре группа оказалась в замороженном состоянии. Считая себя неспособными к дальнейшему совместному творчеству, музыканты согласились лишь давать концерты в полном составе, если их кудалибо пригласят выступать. Но совсем недавно, группа, уже без Юрия, вновь решила продолжить совместное творчество, невзирая на все различия. Стив, Даня и Кира записали новую песню под названием Figment of Imagination. После нескольких секунд прослушивания этой композиции, слушатель может узнать манеру игры Стива, пожалуй, одну из самых характерных черт группы. В следующие шесть минут песня может сильно удивить. Звук стал легче и светлее, вокал Дани кажется более мелодичным. В эти минуты группа может показаться более мэйнстримовой, нежели она есть на самом деле. Но следующая часть песни, которая начинается после нескольких секунд тишины, развеивает все сомнения. Эта часть наполнена энергий и того характерного для Valiant to Vile цинизма. Эта часть ясно показывает, что тот «свет» исходит из глубин чувств. На подобии того состояния, когда человек становится выше собственных чувств и эмоций, и обретает ясный взгляд сквозь их призму. Трудно сказать, ориентируясь лишь на одну песню, какой путь для себя избрали Valiant to Vile. В любом варианте, надеюсь, что группа не потеряет собственной индивидуальности. В тот вышеуказанный период ссор, у Киры возникла идея создать совместный, более личный проект с Даней, и использовать материал, отвергнутый Стивом и Юрием. Таким образом, летом 2008 проект Watching Opossums, чье название до сих пор остается для меня загадкой, начал свое существование. Группа, представляющая собой дуэт Дани (гитара, бас, ударные, вокал) и Киры (клавиши, ударные, вокал), достаточно быстро записала 12 песен для своего будущего альбома, пока не имеющего названия и дала некоторое количество концертов. Трудно дать стилевую характеристику этому проекту. Единственное, что можно сказать с уверенностью, что музыка, по сравнению с Valiant To Vile стала более экспериментальной. Их песни могут сочетать в себе множество стилей, как все вместе, так и поочередно. Достаточно типичный дезрок может внезапно покрываться нойзовым звуковым полотном, и после этого вновь выплывать из него. Так же музыка может становиться совершенно искусственной, оставаясь при этом насыщенной эмоциями. Некоторые песни имеют достаточно явные фолк оттенки. Характер песен так же совершенно непредсказуем. Это может быть и искусственно-позитивный разноцветный Technicolor и давящая A Lullaby For Heavy Dreamers. К сожалению, пока что ни один из альбомов проектов Дани не издан. Но оба альбома (Valiant To Vile Ugly Little Children и альбом Watching Opossums) будут изданы предположительно до конца 2008 года. Паль 'Nattsol' Заруцкий Grave Jibes Fanzine 23

24 24 Русский взгляд на пост-панк Эпоха пост-панка в СССР пришла вслед за аналогичным периодом музыки в Англии, только с опозданием в несколько лет (Англия конец 70х-начало 80х; СССР середина - конец 80х). По сути это было не самобытное отечественное явление, а заимствованная европейская музыка. Впрочем, как и русский панк-рок (например, АУ (1979) почти во всем копировали Sex Pistols), да и русский рок в целом. Такие команды, как The Cure, Joy Division, U2, Duran Duran, The Pogues, несомненно, оказали существенное влияние на формирование советской пост-панк музыки. Агата Кристи Итак, разделим отечественный пост-панк на 3 составляющие: - звучание; Nautilus Pompilius - лирика; - имидж. Теперь рассмотрим эти пункты подробнее. Характерное звуковое полотно пост-панка использовали в своем творчестве многие советские группы 80х. От незаслуженно почти забытого сегодня коллектива Центр до таких известных и громких имён середины десятилетия, как Алиса (а точнее предшествующая Алисе группа Стиль, альбом Нервная ночь1984 года), Nautilus Pompilius, Телевизор (альбом Шествие рыб 1985 года). К выходу альбома Начальник Камчатки (1984), у группы Кино оформился вполне узнаваемый саунд The Cure, а некоторые песни местами были весьма похожи (например, трэк «Это не любовь» с одноимен-

25 Русский взгляд на пост-панк Дурное влияние ного альбома и песня «Fire in Cairo» с пластинки The Cure - Boys Don't Cry). Кстати, музыка этого альбома в целом пропитана характерным для пост-панка минимализмом звучания, который придает некую мрачность. На дальнейшее звучание Кино во многом повлияли The Cure, Duran Duran, меньше Joy Division. Уже упомянутый Центр отчасти уникальное явление на российской сцене (наравне с new-wave коллективами периода начала 80-х Николай Коперник и Оберманекен). Экспериментальные авангардные музыкально-вокальные зарисовки в самом начальном периоде, пост-панк и рок-н-рольное звучание более позднего творчества в совокупности с полупсиходелической лирикой и использованием разных вокалистов в песнях (они же играли на инструментах) и безграничный талант основного вокалиста и лидера группы Василия Шумова не давали этой команде слиться с другими группами. В лирике этого периода присутствовали бытовые зарисовки, романтические и социально-побуждающие тексты, авангардные стихи. Настоящий «бум» пост-панка пришелся на вторую половину - конец 80-х... Буква О, Миссия «Антициклон», Дурное влияние, Петля Нестерова, Агата Кристи, Объект Насмешек, Матросская тишина На мой взгляд, в этот период появились самые яркие и наиболее интересные представители отечественного пост-панка, наиболее «характерные» для этого стиля. Звучание, лирика, имидж на столько слились, что пост-панк для музыкантов стал чемто большим, чем просто музыкальный стиль. Из интервью с Александром Скворцовым, вокалистом Дурного влияния журналу R.I.P. 3 (октябрь/ноябрь 2005): R.I.P. Пост-панк это некий стиль жизни? Александр: В отличие от панка, для меня это образ чувствования, понимания жизни. Вот Петля Нестерова мы сидим, разговариваем это панк, а если я приду домой и начну рассказывать об этом, пропустив все через себя, тогда это уже пост-панк. Все больше усиливалось влияние наиболее «мрачных» европейских представителей постпанка. Дурное влияние искало вдохновение, слушая Joy Division, Bauhaus, Ника Кэйва; Агата Кристи во многом копировали The Cure (но внесли немного «своего», добавив электронности звучания), Петля Нестерова ориентировалась на минимализм звучания U2, Echo & The Bunnymen и всё тех же The Curе, позднее на Joy Division. «У нас никогда не было погони за штампами, но в то же время мы не убегали от них», - так говорит Эд Нестеренко, лидер Петли Нестерова, о влиянии на свою музыку европейских команд. В лирике этого периода всё чаще появляются декадентскими мотивы, часто затрагивается тема смерти, безысходности, непонимания самого себя. Имеют место и тексты о неприятии существующих ценностей, желании изменить общество. Особенной обреченностью и мрачностью 25

26 Русский взгляд на пост-панк 26 Эдуард Нестеренко обладали тексты Дурного влияния. «Много текстов было о смерти, потому что эта тема близкая, интимная, здесь не может быть обмана. Сложно врать, когда в гробу лежит твой знакомый. Только когда сталкиваешься с этим, ты понимаешь истинные ценности», - говорил в одном из интервью Александр Скворцов. Очень близка по духу группа Петля Нестерова, которая образовалась из руин другой пост-панк команды Кофе. Простые ударные партии, выдвинутый на передний план бас и «плотный» саунд электрогитары создавали, с одной стороны, не сложную по исполнению, но с другой потрясающую по воздействию на слушателя мрачную звуковую среду. Её дополнял идеально подходящий вокал Эдуарда Нестеренко: «Слышу там голос, зовущий меня. Я не знаю, я жив или я уже мёртв. Я не могу ничего, это всё. Не могу объяснить, не могу найти слов». Такая особенность в общем настроении текстов обусловлена отчасти влиянием лирики западных исполнителей, отчасти неразберихой Иванов Даун в советском обществе данного периода. Были группы, которые намеренно писали «бессознательные» ассоциативные тексты, оставляя главную роль музыке. Среди них Матросская тишина, Иванов Даун и ряд других команд. Стоит отдельно отметить и московскую группу Институт Косметики. Её выступления были чем-то большим, чем просто концертом музыкальной группы. «Тексты носили яркий романтический характер с оттенком декадентства. Визуальный ряд основывался на традициях глэм-рока. Концертное представление группы стало своего рода квинтэссенцией тусовки, когда артистов на сцене оказывалось больше, чем самих музыкантов. Используя мастерство мимики и жеста, они импровизировали короткие гэги на фоне создаваемого группой звукового ряда. Шоу, имевшее острую сексуальную направленность, быстро завоевало популярность у московской публики, и группа начала активно концертировать по столичным и подмосковным площадкам.» (А. Кушнир "100 МАГНИТОАЛЬБОМОВ СОВЕТСКОГО РОКА"). Пост-панк 90-х почти ничем не отличался от пост-панка конца 80-х. Скорее всего это связано с тем, что новые имена, появляющиеся на музыкальной сцене, только с виду казались новыми. На самом деле, группы возникали на обломках развалившихся пост-панк коллективов конца прошлого десятилетия. Количество молодых коллективов по сравнению с пошлым десятилетием уменьшилось...

27 Русский взгляд на пост-панк группы одевали цирковые и театральные костюмы, которые доставались через сеть знакомых. На декадентской волне во второй половине 80-х у советских пост-панк музыкантов в одежде всё чаще стал мелькать чёрный цвет (Кино, Дурное Влияние). "Помню, как меня на канале Грибоедова забрала милиция за то, что я шел в черной одежде", - вспоминал Игорь Мосин (Барабанщик и со-основатель Дурного влияния). Наблюдалось копирование своих европейских кумиров. «какие-то тряпки с люрексом, крашеные чубы, то есть был такой конкретный закос под DURAN DURAN. Мы The Quinsy 27 Телевизор Пожалуй, из этого периода отмечу, питерскую команду Югендштиль. Выбор такого довольно необычного названия есть ничто иное, как аналогия с выбором названия культовой пост-панк группы Bauhaus. "Это навеяно какими-то мелочами. Зовут меня Герман, в армии я служил в Германии, а моя любимая группа - BAUHAUS.", - именно так и объяснял выбор названия лидер и основатель коллектива Герман Подстаницкий. Сначала саунд был тоже «баухаусовским», но в дальнейшем он более утяжелился, и группа приобрела некоторую самобытность (похожего звучания немного раньше добился коллектив Иванов Даун). Музыка группы представляет собой мощный поток энергии, декадентские тексты временами сменяются почти не несущими в себе смысла и нагрузки фразами (например, песня Фигуристы, текст которой состоит всего лишь из одной фразы «Мы фигуристы на розовом льду», повторяющейся несколько раз). Имидж пост-панк исполнителей был самым разнообразным. Наиболее яркой одеждой и мэйк-апом отличалась магаданская группа Миссия: Антициклон, москвичи Институт Косметики. «Лидер группы Михаил "Мефодий" Евсеенков (вокал, шоу) вышел на сцену в ярком гриме и пестрой одежде, на гульфик его штанов была пришита большая красная рука этим он наповал сразил всех "приличных" роклюбителей.» (А. Кушнир "100 МАГНИТОАЛЬ- БОМОВ СОВЕТСКОГО РОКА", НИИ Косметики). Участники группы Миссия: Антициклон очень часто использовали макияж в традициях глэм-рока и «мрачной» клубной жизни Англии, всё это косметическое «художество» дополняла необычно-пестрая одежда. Зачастую были первыми неоромантиками в Петербурге, никто до этого такого наглого закоса сделать не осмеливался (КИНО, может быть, в какой степени - тогда они уже достаточно бойкие были)», - говорил Нестеренко (в 86-м ещё участник группы Кофе). Хотя, к примеру, музыканты коллектива Матросская тишина выступали вполне в повседневной одежде без ярко-выраженных имиджевых особенностей. В настоящее время пост-панк музыка утратила свою популярность второй половины 80-х начала 90-х, но это не означает, что российский пост-панк умер. И сейчас существуют такие замечательные коллективы, как QUINSY, Вынужденные колебания, К. О.С.Т., inverse, Летучие обезьяны, наконец, Агата Кристи. Попрежнему, в России есть поклонники этой музыки и те, кто готов её играть, не боясь быть непонятым и невостребованным. Костя ''Osty'' Grave Jibes Fanzine

28 28 Nattsol: Для начала, расскажите мне подробности о рождении The GraveyardZ, а так же об изменениях в составе. Как я понял, изначально группа являлась дуэтом? TGZ: Группа образовалась год назад, в октябре 2007, и мы не были дуэтом, нас было пятеро. Все шло хорошо до того как по определенным причинам (в основном, музыкальным), некоторые музыканты покинули группу и мы продолжили как дуэт. Так же был временный басист, но мы не продержались слишком долго. На самом деле нам удалось сделать больше на этой стадии, нежели предыдущей. Группа больше приобрела именно в виде дуэта, она стала более личной и творческой. Наши музыкальные начинания и первые записи были плохи, но тогда мы не могли найти наш путь. Теперь мы чувствуем себя намного увереннее, и, несмотря на то, что в творческом процессе задействованы два человека, с нами работает большее количество людей. Nattsol: У вас было несколько концертов. Расскажите мне об этом. Вы принимали участие в фестивалях, или это были соло-концерты? Расскажите мне о deathrock сцене в Аргентине. TGZ: В начале мы лишь делали некоторые спонтанные сэмплы на нашей базе, так как здесь deathrock сцена не так распространена как в столице нашей страны, где люди лучше знают этот жанр, несмотря на то, что там нет групп. Было очень тяжело найти место где играть, но к счастью, на следующей неделе у нас будет концерт! На выставке андеграундного искусства. Некоторое время спустя мы надеемся, что у нас будет возможность выступать чаще, в том числе и в Буэнос Айресе, столице.... Nattsol: Я хотел спросить о манере вашей игры. Как я понял, она делает ваш стиль более оригинальным и уникальным. Но эта манера, делающая ваш звук более грязным и сюрреалистическим, ломающая ритмы интереснейшим образом, выглядит так, как будто вы только начинаете учиться играть на музыкальных инструментах. Так как вы «открыли» ее? В то время как учились играть, или как-либо иначе? TGZ: Все что мы делаем это часть эволюции, вещи

29 возникают согласно нашему музыкальному опыту. Мы не учились в консерваториях, и мы предпочитаем не называть себя музыкантами. Мы просто люди, передающие наши чувства музыкой, пытающиеся быть оригинальными. Вот почему множество вещей выходит за пределы обыденности... Nattsol: Следующий вопрос о 'The Gravecat'. Как я понял, это своеобразный символ группы? TGZ: Есть несколько символов, которые нас определяют, и действительно, Gravecat один из них. Мы любим кошек и мы любим Gravecat. Сейчас она, должно быть, играет с ветвями во дворе.. Nattsol: Теперь расскажите мне о вашем новом альбоме. Во-первых, скажите мне перевод названия. И скажите, есть ли общая идея ваших текстов? О чем они? TGZ: Альбом называется «Отображения жуткого детства», и мы оба в равной степени размышляли над текстами к нему. Преимущественным образом они затрагивают темы детства и фантазий; особенно тех фантазий, которые утрачиваются, когда мы взрослеем. Фантазий, которым снова суждено ожить однажды... Nattsol: Почему вы решили выпустить онлайн альбом? Есть ли у вас планы выпустить CD? TGZ: Преимущественно из-за того, что мы одобряем свободное копирование, и лицензию, разрешающую делать копии. В нашей стране нельзя найти диски групп, которые нам нравятся, и для нас очень сложно достать их. Мы не хотим, чтоб подобные вещи случались с другими людьми, особенно будучи способными распространить альбом более идеальным безвыгодным способом. А что касается CD мы сделали некоторое количество копий и продаем их на концертах... Nattsol: Выпуск первого альбома очень важный опыт. Теперь, оглядываясь назад, что бы вы хотели убрать 29 или добавить? TGZ: Как ты и сказал, альбом очень важный опыт. Мы чувствуем, что он синтезирует все пережитое за этот год. В будущем мы планируем сделать новый альбом на другую тематику, но мы не спешим, мы даем ему выйти из нашего опыта... Nattsol: Слушая ваш альбом, я отметил некоторые песни, которые как бы отражают «душу» проекта. И Souvenirs кажется мне наиболее важной. (Не лучшей, но наиболее важной). Известная мелодия, механический звук. Во время прослушивания я представил себе музыкальную шкатулку с игрушечной балериной внутри. Эти странные механизмы жизни. Есть ли у вас такие «наиболее важные» песни? И какие, по-вашему, самые лучшие? TGZ: Все они важны, они отображают что-либо в частности. Souvenirs красивая, и для нас она душа диска, ведущая к повседневности. "..La Pesadilla.. de Amara («Кошмар Амары») так же очень важна, так как я написал ее в Буэнос Айресе с Uxor, очень хорошим товарищем, и для нас она является «мнением» вне группы..... Nattsol: И последний вопрос. Расскажите мне о планах The GraveyardZ на ближайшее будущее. TGZ: Продолжать играть и сражаться за свободу в искусстве; мы надеемся узнать множество мест и попробовать все виды пива! Как бы то ни было, самым важным для нас будет продолжение вскрытия могил и схождения с ума... Мы шлем привет всем нашим слушателям и не слушателям тоже. Русский холод должен быть прекрасен и Москва! Город с такой историей Спасибо за интервью, Nattsol! Бай! Вопросы: Паль 'Nattsol' Заруцкий... Grave Jibes Fanzine

30 30

31 31 Интервью с Christophe Demarthe Nattsol: Расскажи мне, как вы начали. Вы были «на волне», или же шли независимо? Christophe: Подобно любой молодежи, слушающей музыку, у нас были любимые группы. Это были Joy Division, DAF, The Cure, The Talking Heads, Tuxedo Moon... В то время мы жили в Creil на севере Парижа, и музыку, которую мы слушали, не крутили по радио (это было прямо перед рождением свободных независимых радиоканалов во Франции). И мы, естественно, решили писать ту музыку, которую хотели бы услышать. У нас не было цели принадлежать «волне». Просто группы, которым мы отдавали предпочтение, в то время было принято называть new wave, ну а теперь они могут быть названы cold wave. Так что да, когда люди спрашивали, какую музыку мы играем, мы отвечали 'new wave'. Nattsol: Мог бы ты рассказать о той cold wave эпохе? Сейчас очень трудно представить, что это собой представляло. Было ли это организованное движение? Christophe: Во Франции оно не было организованным. Должно быть, это чисто французское, я имею в виду нашу неспособность создавать настоящие сети, в отличие от британцев, например, которым через картель удалось объединить независимые лейблы. Во Франции у каждого есть идиотская мысль, что он достаточно умен, чтоб делать все самостоятельно, и лучше, чем его сосед. Жаль, что не существовало сети для этой сцены 80ых. Даже если сегодня иностранцы говорят о французском cold wave как о движении. Единственное, что существовало во Франции в начале 80ых (и было частично связано с победой левого крыла в 1981), это создание таких неформальных мест, как сквоты, где могли играть многие пост-панк группы, и люди могли посещать их концерты за не-

32 32 Nattsol: Я обратил внимание, что в ваших песнях достаточно широкий диапазон используемых инphotos (c) Carine Le Malet большие деньги. Конечно, так же создавалось множество маленьких независимых лейблов, созданных в начале 80ых, благодаря которым Clair Obscur и другие группы могли существовать. Но опять же, жаль, что эти лейблы никогда не были способны объединиться в подлинную альтернативу массовой культуре. Nattsol: Ваша музыка всегда казалась мне скорее авангардом, нежели роком. И некоторые песни, такие как, например, «Tristan Tzara», подтверждают мое мнение. Так же мне известно. Что Clair Obscur был назван «рок Арто». Расскажи мне об этом. Какие культурные движения и деятели оказали на вас влияние? Christophe: По правде говоря, мы были варварами. Clair Obscur был назван «рок Арто» журналистом Жаном-Франсуа Бизо, который тогда даже не читал «Театр и его двойник». Как бы то ни было, мы действительно были заинтересованы в открытии других артистических планов в театре, танце, кинематографе, визуальном искусстве, которые обогащали бы нашу музыку и наши концерты. Рок культура была для нас слишком ограниченной. Мы не стремились принадлежать к «авангарду». Мы были просто заинтересованы в поиске, экспериментах с новыми треками и новыми пространствами. Так же для нас было очевидно, что не достаточно просто находиться на сцене с гитарами. Думаю, оригинальность концертов Clair Obscur была в том, что мы одновременно давали концерт и подвергали сомнению рамки этого самого концерта. Nattsol: Еще один вопрос подобного типа. Ваша песня «Blume» сильно напоминает мне стихотворение Курта Швиттерса Анна Блюме». Я меня возникли правильные ассоциации, или же эта песня совсем о другом? Christophe: Это совершенно разные вещи. Текст «Blume» говорит о радости и цветах, в то время как музыка очень темная. «Blume» об этом контрасте. Это хороший пример большинства наших песен, в которых слова не отражают то, что я имею в виду. Как правило, суть выражается не столько в словах, сколько в моей подаче их. Так что для слушателя это является упражнением (достаточно сложным) по замене слов песни другими словами, подходящими по манере их выражения, и, так же, музыке. Но возможно, это упражнения скорее для психолога, нежели для слушателя. И, чтобы немного усложнить их, в некоторых песнях я говорю как раз то, что имею в виду.

33 струментов. Например, стоит отметить совершенно удивительный саксофон в «Bad Lover», или же потрясающие басовые партии в других песнях. Для некоторых так же характерны «шумящие» «рваные» гитары. Эта разница зависит от состава, или же это песни говорят, что им необходимо? Christophe: Песни говорят мне. На нашем новом альбоме (будет издан в 2009), я стремился создать более материальную атмосферу. Так что мы решили использовать «рок» инструменты и аналоговые машины. Песни рождаются первыми. Ну а потом мы приглашаем музыкантов, в зависимости от наших потребностей. 33 Nattsol: Clair Obscur вырос не только в музыкальном, но и в концертном плане. Что представляли собой концерты? И чем они являются сейчас? Christophe: Я ответил на это выше. Я не могу рассказать о нашем следующем выступлении (в декабре во Франции, недалеко от Парижа / lesiteducube. com/site/breve. php?id=416), так как наша аудитория должна испытать это первой, прежде чем мы начнем объяснять это. Nattsol: Оглядываясь в прошлое, можешь ли ты сказать, что изменилось, а что осталось в группе? Что делает Clair Obscur собой, разумеется, помимо состава? Christophe: Наша музыка частично изменилась, так как она изменялась всегда (непосредственно с начала существования группы). Наши шоу менее эффектны (я имею в виду, по количеству принадлежностей), так как, думаю, мы достаточно работали с этим понятием «эффектности», и на сегодняшний день мы больше заинтересованы в работе над материальной составляющей нашей музыки, которая не может быть преуменьшена. Возможно, имена эта материальная составляющая и делает Clair Obscur собой, независимо от используемых музыкальных инструментов. Nattsol: Clair Obscur семь лет хранили молчание. Что это было? Поиск новых путей? Были ли какиелибо сайд-проекты? Christophe: Наши семь лет молчания были вызваны отсутствием интереса представителей французской музыкальной профессии к нашей музыке. Эти годы позволили мне создать мой сольный проект Cocoon (http://cocoonmusic. free. fr). Но так как я скучал по физическому ощущению сцены, я реформировал Clair Obscur в 2004, и был счастлив увидеть, что наша музыка что-то значила для мо-

34 лодежи. Nattsol: Как ты думаешь, есть ли у группы последователи, или же родственные коллективы? Christophe: О, я не знаю. Может, ты мне скажешь Nattsol: Итак, Infrastition records переиздали четыре ваших альбома Play, InOut, Antigone и Live 84/86. Следует ли ждать новых переизданий? Christophe: Все может быть. Nattsol: Расскажи мне о вашем новом альбоме We Gave a Party for the Gods and the Gods all Came. Что он будет представлять собой? Christophe: Я частично ответил выше. Наш новый альбом будет издан в январе 2009 французским лейблом Optical Sound (http://www.opticalsound.com). Он будет роковым, темным и сексуальным. Nattsol: Как ты считаешь, жив ли cold wave на сегодняшний день? Или же это движение заняло свое место в истории, а группы перешагнули стилевые границы? Christophe: Coldwave в том виде, в каком он существовал в 80-х, мертв. Сегодня пишущие coldwave музыку молодые группы создают всего лишь копии. Это как если бы они создавали рокабилли. Нет смысла пытаться достигнуть только саунда 80- х. Гораздо больше смысла в проявлении интереса современных молодых музыкантов к саунду 80-х тогда, когда они пытаются создать новое звучание на пересечении того старого звучания и саунда, возникшего относительно недавно на эксперимен- 34 тальной (электронной) сцене. Разумеется, интерес к темной музыке принадлежит всем периодам. Но не копированием саунда определенного периода можете выразить себя наиболее полным образом. На сегодняшний день, музыка Pan Sonic, например, намного более интересна и целесообразна, нежели музыка многих молодых 'cold wave' групп. Nattsol: Вы отыграли множество концертов. Какие из них сыграли более значимую роль, и где бы вы еще хотели выступить? Christophe: Мой ответ не будет слишком интеллектуальным. Я хочу сказать, наши шоу, вне зависимости от нашего стремления создать условия для появления общей атмосферы и возможностей для публики задать вопросы самой себе и того, срабатывало ли это или нет всегда были любопытнейшей алхимией между нашей публикой и нами, происходящей именно в этот день и в этом месте. Почему это срабатывало в этот конкретный день и в этом конкретном месте, с именно этой публикой - я не знаю. Возможно, это, в своем роде, удача как для публики, так и для артиста. Возможно, одним из самых важных и интересных шоу является наш концерт на Festival des Musiques Mutantes в Париже в 1986, так как мы взяли на себя риск играть с классическими музыкантами перед достаточно припанкованной публикой (выступая после Annie Anxiety и The Ex), и публика приняла правила игры и звала нас на «бис» как минимум десять минут после того, как мы закончили. Это сильное воспоминание. Вопросы: Паль 'Nattsol' Заруцкий Grave Jibes Fanzine photos (c) Marjory Salles

35 Интервью с vision (Tragic Black, Corvid) Nattsol: Tragic Black вот уже 8 лет как начали свое существование. Расскажи, как вы собрались? vision: Я был на последнем классе обучения в школе, слонялся со своими друзьями и размышлял, какое же слово наиболее характерно для goth? И тогда слово Tragic явилось ко мне. Потом я подумал о таких группах, как Christian Death или Black Sabbath, у которых сильные имена, но при этом в них присутствует некая полярность (Christian, свет и Death тьма, Black тьма и Sabbath свет), ну, ты уловил идею, но мне не хотелось «света», только тьмы. И в этом контексте очень естественно подошло Tragic Black. Это была хорошая идея, которая так и оставалась некоторое время просто идеей, до тех пор, пока я, слоняясь с Vyle, не поделился ею с ним, и мы не создали группу. Мы, как правило, сильно пьяные, осмысляли все это некоторое время, до тех пор, пока друг не

36 36 представил нас Ashe, которого мы называли «Ничто», вдохновившись работой Поппи Зэд Брайт Lost Souls. Была история, мы никогда не играли на сцене, до тех пор, пока одна группа (Redemption) не предложила нам выступить, причем непосредственно за неделю до концерта, и мы были к этому совершенно не готовы. В общем, нам нужно было торопиться и практиковаться каждый день до Хэллоуина/дня выступления. Tragic Black должна была быть заметной, агрессивной по отношению к слушателю командой, так что нашему имиджу на нашем первом выступлении мы уделили немало внимания. Нашими первыми песнями были Hannah, Sickly Fiendish, Nevere, O come all ye Faithless и Boys Bauhaus cover. Это было короткое, но хорошее шоу, и наши друзья были приятно шокированы нашим талантом. Той ночью к нам подошел Toni, который после нескольких месяцев раздумий принял решение присоединиться к группе Nattsol: Как я понял, основным источником вдохновения для вас был Rozz Williams (я припоминаю три ваших кавера на его песни), ну а так же на вас повлияли Bauhaus (как ты сказал, вы делали кавер на их Boys ). Кто еще оказал на вас влияние? vision: MALIGN очень сильно повлияли на Vyle и меня. Он одолжил мой диск Shatter & Impale, и выучил все клавишные партии на альбоме. Мне нравился высокий вокал Xavier Haight, а так же, темная социально-политическая лирика. Помимо Malign, SPECIMEN, SEX GANG CHILDREN, были и другие вдохновители, повлиявшие по крайней мере на гот-составляющую нашей музыки.. Мне нравились группы типа AFI, Leather Strip и Rudimentary Peni. Спустя некоторое время я подружился со Stich, и он познакомил меня со многими великолепными punk группами, которые впоследствии меня вдохновляли, такими как Aus Rotten & The Unseen. Nattsol: Расскажи мне больше о ваших самоизданных CD - Articulate Lacerations, Vatican Demonica, The Sixx Premonitions и концертнике Burnt Black (я ничего не упустил?). vision: Еще до того как мы имели удовольствие издать альбомы под рекорд-лейблом, мы решили донести нашу музыку до людей, интересующихся темной и андеграундной музыкой. Так что мы потратили немало денег на запись, дизайн и издание наших собственных CD. Я знал, что однажды мы подпишем контракт с лейблом, и хотел создать самоизданные CD, которые станут редкими, и тираж которых ограничивался бы кругом людей, которые давали нам ту поддержку, в которой мы нуждались. Я смотрел на мой диск Malign, на то, как много он значил для меня. Я знал, что лейбл, который издал этот диск, уже 10 лет как не существовал, и я чувствовал себя счастливчиком от того, что я успел найти этот диск, когда он был доступен, и от того, что я мог ощущать себя частью

37 37 того времени. В общем, вот что мы хотели сделать для наших фэнов. Так же был странный случай, я захотел сделать ультра - редкий CD и назвать его Vatican Demonica. И однажды мы сделали нa mp3.com эксклюзивный диск, и назвали его Vatican Demonica, и фишка в том, что ни один из участников группы не смог найти себе экземпляр. Так что диск стал настолько редким, что даже у нас нет ни одной копии, вследствие безвременного закрытия mp3.com. Nattsol: Теперь перейдем к вашему первому 'официальному' релизу The Decadent Requiem. По сравнению с вашими 'селф - релизами', работа кажется полной и законченной. Думаю, это был важный опыт. Можешь ли ты сказать, что это был конец некоего творческого периода? Что в действительности изменилось тогда в жизни группы? vision: The Decadent Requiem содержит наше отношение к тому, из-за чего мы в первую очередь стремились создать группу. Он о пробуждении. О пробуждении ото лжи, которой нас пичкали в школе. Пробуждении к духовной реальности и чувствам, где нет нужды следовать каким-либо религиозным догмам. Пробуждение всех видов сил мира и открытие причин и эффекта реальности вокруг нас. Он так же родственен элементу Огня, наряду с первыми тремя чакрами системы человеческих чакр (Красная, Оранжевая и Желтая). Зарождение огня на пути пробуждения и есть The Decadent Requiem. Nattsol: Все ваши релизы, возможно, кроме Articulate Lacerations и Vatican Demonica, сильно различаются. Ваш последний альбом The Cold Caress доказал это еще раз. В чем же суть изменений? Это зависит от прогресса в музыке, или же больше от ва-

38 шего мироощущения? vision: Мы продолжим создавать CD связанные с различными элементами мира и человеческими чакрами. The Decadent Requiem был диском, посвещенным элементу Огня и красной, оранжевой и желтой чакрам, вот почему тексты и саунд такие жгучие. The Cold Caress был диском, посвященным элементу воды и синей чакре, и поэтому мы сделали его более струящимся и мелодичным. Далее мы планируем создать диск, посвященный элементу Земли и зеленой чакре. Звук будет плотнее и объемнее, как земля. Лирика так же будет написана другим путем, я уже начал ей заниматься. На этот раз лирика будет исходить не только от меня. Я попытался добиться от всей группы, в том числе и от нашего замечательного графического дизайнера (Jordan Livingston), текстов, идей и тем для того, о чем нам следует петь. Идея заключается в написании музыки, к которой мы бы все ощущали себя причастными более чем когда-либо, - члены группы, и, в не меньшей степени, фэны. Таким образом, будет создан диск Земли, частью которой мы все являемся. Nattsol: Так что следует ожидать от будущих релизов Tragic Black? Последуют ли они тому пути музыкального развития, который мы могли наблюдать на The Cold Caress? vision: Я, возможно, ответил бы немногословно, но мы не хотим выпускать CD с тем же звучанием и той же позицией дважды. Сейчас в группе два гитариста (Stich и Hex), так что это будет очень гитарный альбом. Vyle великолепный басист, и он добавит жирное землистое» звучание для этого диска Земли. Что касается меня то я постараюсь достичь наиболее динамичного вокала, а так же постараюсь подтолкнуть остальных участников к исполнению большей роли в добавочных вокальных партиях.. Таким образом, опять же, Вся группа будет чувствовать себя более чем причастной к этому. Так же, надеюсь, это прозвучит понятно для слушателей, так, что они почувствуют себя сопричастными тому, о чем мы поем. Nattsol: В одном интервью ты сказал, что как автор текстов, был вдохновлен сюрреалистиче- 38 ским движением. Расскажи мне об этом больше. vision: Мне нравится выходить за пределы обычного образа мышления, погружаясь в то более естественное пространство, где зарождается чистое творчество. Это кажется очень честным и артистичным - позволить словам течь из-под твоих пальцев и открывать их значение позже. Так же, написание текстов в этой манере позволяет слушателю воспринимать их более личным образом. Nattsol: И вновь о текстах. Я прочел тексты к вашему последнему альбому, и, хотя нашел их достаточно типичными для Tragic Black, так же они обладают и множеством отличий от предыдущих. Что, по-твоему, изменилось? vision: Вместо пения о мире вокруг нас, и о том, каким он должен быть, в The Cold Caress мы освобождаемся от мира религии, политики и всего прочего, и входим в мир безграничных возможностей. Я только-только закончил книгу In The Cold Caress, которая повлияла на лирику диска The Cold Caress. Однажды она будет напечатана,

39 и у тебя будет больше возможностей узнать истоки лирики альбома. Nattsol: Следующий вопрос о ваших промо клипах. На вашем сайте указаны Faith in Decay и Surreal Catharsis, но, ни слова о Circuit 3. Это официальное видео? Расскажи больше деталей об их создании. Все они с первого альбома. Есть ли в планах создание видео на песню с The Cold Caress? vision: Circuit 3 официальное видео, просто нужно обновить информацию на сайте, спасибо за напоминание. Все три видео мы создали с The Rose Phantom. Surreal Catharsis был снят напротив Great Salt Lake, в том заброшенном здании, названном The Temple of the Birds ( Храм птиц ). Faith In Decay снимался в нескольких местах мой дом, Cathedral de Madeline, и вершина горы, открывающая вид на Долину Salt Lake City. Circuit 3 так же был снят в нескольких местах; на грязной аллее за основным местом действия, в Lime Kilms и на репетиционной базе Hex'а. У нас произошли изменения в составе 39 с момента записи The Cold Caress, когда нас покинул Hex и присоединился Jesse James. После присоединился Stich, и с тех пор как Hex написал гитарные партии к The Cold Caress с дополнительными вставками от Jesse James, уже точно и не сказать, кто что написал для этих песен, плюс еще и приход Stich. Кроме того, мы хотим, чтобы наше следующее видео было бы шагом вперед по сравнению с предыдущими, но так как мы не имели возможности сделать видео лучшего качества, то решили подождать до выхода следующего диска. Nattsol: Какие группы по-твоему близки, или даже родственны Tragic Black? vision: Помимо наших родственных проектов (Corvid, Redemption(bound), Disruptive Creatures, A Lilac), мы близкие друзья с такими группами как Bella Morte, Cinema Strange, Frank The Baptist, Blood, Death In Dresden, Gorgonas, а так же не стоит забывать о наших местных друзьях; Redemption(bound), Domiana, Negative Charge, DieMonsterDie, QstandsforQ, Cavedoll, Riverhead, Carphax Files, Subrosa, уверен, что я кого-то забыл, но в любом варианте, я люблю сцену SLC. Nattsol: Давай поговорим теперь о твоем новом проекте Corvid. Расскажи об изначальной идее группы. vision: С тех пор как Tragic Black стал не так загружен делами как в прошлом, у Stich появилось свободное время, и он стал стремиться к созданию нового проекта. Осмотревшись, Stich нашел потрясающего барабанщика (Seigh), но больше никого разделяющего его видение не нашел. Так что Vyle и я очень вовремя предложили ему создание нового проекта с нами, так

40 как мы тоже стремились/желали быть более активными, нежели мы были в рамках Tragic Black. По сравнению с Tragic Black, Corvid совершенно другая группа, даже если учитывать большое число общих участников. Мы всегда любили rock n roll, punk, metal и другую тяжелую музыку, так что подобную музыку мы тоже хотели создавать. Так что мы начали репетировать, и всего лишь спустя две недели мы пошли в Kitefishing Studio для записи. Спустя десять часов записи, и два часа сведения и внесения финальных штрихов, мы создали Ambers Artery. Nattsol: И так, группа записала демо Ambers Artery. Расскажи о материале на нем. vision: Демо содержит песни Ambers Arteries, Saturated With Innocence и Slop it to the Side. Saturated With Innocence изначально была написана для сольного проекта Stich A LILAC, но он решил ее использовать для CORVID, чему я несказанно рад, так как она хороша и вносит разнообразие в звучание группы. Nattsol: Какие у Corvid планы на будущее? vision: У нас есть три новые песни, и мы планируем записать их в середине ноября Мы будем записывать по три новых песни за раз, пока у нас не будет достаточно материала чтоб отыграть концерт, и цель, конечно, запись полноценного альбома, подписанного лейблом. Так что вот наш план продолжать писать, создавать материал для живых выступлений, и заключить контракт с лейблом. После этого мы планируем начать тур! Nattsol: Вовлечены ли вы в какую-либо еще музыкальную деятельность, помимо этих двух проектов? vision: Да, мы очень занятые парни. Stich, as ак я отметил раньше, занимается собственным проектом A LILAC. Наш барабанщик Seputus так же играет в REDEMPTION, я пою в electronica/new wave/minimal project, названном DISRUP- TIVE CREATURES, у нас уже 40 есть несколько записанных песен, но нужно еще кое-что сделать до того, как выкладывать этот материал в сети. Nattsol: Вы характеризуете свою музыку как goth. Но сейчас куча совершенно разнообразных goth и gothic. Что по-твоему означает этот термин? vision: Думаю, что этому слову, goth или gothic, каждый дает собственное определение. Это постоянно развивающаяся сцена, состоящая из людей, искусства, моды и музыки. Я думаю, те, кто ассоциируют себя с goth, делают это в своем собственном контексте. Nattsol: И последние слова за тобой. vision: Огромное спасибо за интервью! У тебя было несколько замечательных вопросов. Мы действительно ценим твою поддержку и надеемся на новое интервью в будущем! Вопросы: Паль 'Nattsol' Заруцкий Grave Jibes Fanzine

41 Eric Ert Trochu 41 В 1982 молодой музыкальный фотограф Eric Trochu прибыл в Rennes из Lorient (Бретань). В течение некоторого времени он фотографировал группы во время репетиций и концертов. Однако, затем он встретил Patrick Chevalier, на то время вокалиста группы Warsaw Pact, который пригласил его на одну из их репетиций. Участники коллектива вручили ему микрофон, чтобы он тоже смог принять участие в их творчестве. После репетиции Eric стал вторым вокалистом группы и решил забросить фотографию во имя музыки. Warsaw Pact вдохновлялись Joy Division, Bauhaus, The Stranglers, The Cure и другими группами, играющими ту новую музыку. «Музыкальная атмосфера была очень в духе Joy Division (наш ориентир), punk и coldwave», - вспоминает Eric. К сожалению, за два года существования, группа дала лишь около де myspace. com/pascallamour

42 42 сяти концертов (выступая с такими группами, как Marquis de Sade, Les Nus, Ubik, Sax Pustuls и другими) и издала K7. Группа распалась летом 1983, так как музыканты больше не ощущали себя находящимися на одной музыкальной волне, и у каждого были свои идеи по созданию музыки. Таким образом, музыканты приступили к поиску новых путей: басист группы основал Prima Linea, Patrick Chevalier стал вокалистом Complot Bronswik. Eric так же находился в поиске собственного пути. Он познакомился с AE, гитаристом Geisha. Они импровизировали вместе над песнями AE; в полдень повторили материал и тем же вечером отыграли концерт. После этого Eric познакомил AE с бывшим клавишником Warsaw Pact Didier, и 12ого июня 1983его года они вместе создали End of Data. Оригинальной идеей группы, вдохновлявшейся творчеством The Residents, Satie, Police, Can, Talking Heads и других, было создание electro new wave музыки с punk духом. В конце того времени, новая музыка дала слово электронике, Bassline TB303, drumtracks TR303, TR909, synthesizers Juno 106, Sixtracks с протоколом MIDI, и все это с Punk духом и энергией, говорит Eric. Eric, AE и Didier являлись постоянным составом группы, но в течение 1984 в проекте принимали участие два музыканта из Orchestre Rouge, Pascal Des A (bass) и Pascal Normal (battery). Так же, с 1984, End of Data начали использовать обилие хореографических элементов в своих шоу. С тех пор, группа давала концерты с шоу современного танца Quartz, равно как и сольные выступления. Наиважнейшим достижением группы в 1984 году был всетаки выход их первого LP Sarah. Материал на этом LP показывает, что реализация изначальной идеи удалась самым лучшим образом. Некоторые песни, например, If I'm not a killer или Trottodaf, крайне динамичны, и обладают punk энергией и цинизмом. Некоторые другие, такие как Like a sucession 1 и Sarah, выглядят более спокойными, но в то же время они наполнены внутренней энергией с мягким и светлым вокалом с оттенком романтизма, становящемся внезапно инфернально - глубоким и холодным. Лишь год спустя группа выпускает свой второй LP Dans votre monde. На самом деле, сложно сказать, изменилась ли музыка в сравнении с первым релизом. Заглавный трек Dans votre monde, идущий, вопреки всем традициям, первым, заставляет поверить в то, что музыка действительно изменилась. Музыка стала светлее, да и звучание уже не столь «грязное», так что я мог бы назвать эту песню сыгранной более в new wave манере. Но все же, во время прослушивания альбома, тот же вопрос возникает еще несколько раз. LP наполнено эхом Sarah, и некоторые песни с Dans votre monde

43 43 могут быть названы прямыми последователями песен с предыдущей пластинки. Но спустя некоторое время участники группы снова стали ощущать себя на разных музыкальных волнах. Они устали финансово и психологически и не верили больше в группу. Итак, группа распалась в После этого AE присоединился к Charles de Goal, а Eric увлекся более экспериментальной музыкой. Распад End of Data был окончанием очень важного и интересного периода в музыкальной деятельности Eric'а. Как вспоминает он сам, «Это было время, когда каждый, даже тот, кто не знал, как играть, мог начать играть в группе с музыкантами любого уровня. Люди раз-

44 очаровывались в системе, но выплескивали взрывную жизненную энергию. Мы могли импровизировать прямо в день концерта, сохранить это стало сложнее при большей легальности и технической стесненности в европейском обществе. Это парадокс, но чем лучше у нас была техника и чем больше денег мы получали, тем хуже нам удавалось спонтанное творчество». Итак, 22 года прошло с момента распада End of Data. Эти 22 года были очень насыщенным периодом в музыкальной деятельности Ert а. В первую очередь, его проекты стали выражением влияний электронной музыки, которым он подвергался все больше и больше.. Он занимался самой разнообразной деятельностью VDJство, mastering, mixage и многое другое. Все проекты Eric'а имеют одну electro/experimental основу, но все они очень разные. Это мог быть шаг в 'около-dub' музыку, как мы можем наблюдать в проекте Torii Kami (дуэт Ert а и барабанщика Bertrand Henri), или же более спокойная и слегка медитативная космическая музыка ConnectiCat, проекта Ert'а и его жены Cat (к сожалению, проект выпустил лишь один CD под названием Of Mice and Clones и не дал ни одного концерта). Или же это могут быть совершенно космические эксперименты проекта 'Ert', основанного в Отдельной главой в музыкальной деятельности Ert'а являются его проекты с Mourad Ait Abdelmalek, такие как Jogleor (их дуэт), Arkan (Pascal Lamour, Mourad Ait Abdelmalek, Adamix & Ert). Действительно сложно дать этим проектам какиелибо стилевые характеристики и, в особенности, прогнозы относительно их музыки. Она может сочетать в себе отголоски проектов, упомянутых раньше, а так же слушатель может уловить совершенно неожиданные веяния, такие как восточные или кельтские мотивы. В музыкальном творчестве Eric'а особенно хотелось бы подчеркнуть его потрясающее умение работать с паузами и музыкальными скоростями. Еще одним важным шагом в творческой деятельности Eric'а являлось его присоединение к легендарной группе из Rennes, Complot в По моему мнению, его присоединение сломало многие ограничения в музыке этого коллектива и открыло для него новые горизонты. В июне 2007 года Ert присоединился в качестве клавишника к еще одной легендарной группе, Frakture. Эта группа начала играть в 1977, еще до начала той эпохи, которую позже назвали ' эпохой coldwave. На сегодняшний день обновленный состав закончил и записал 6 песен. Ert со своими проектами так же принимал участие в различных компиляциях, таких как посвященная легендарному деятелю искусства Марселю Дюшану Rrose Selavy или же Cycles. Я не упомянул множество проектов Ert'а, таких как Ana Ata Kik (Laurent Guillemot (DJ) & Ert), сольный проект Illtronik, Kakashi (Ert & Eko Sato), Poupia Colors (Laurent G.), Lamour, Anissa & Mars Drive (Francois Posseme, Anissa Derkaoui...). В этих проектах Eric использует различные инструменты, а когда обычных инструментов недостаточно для него, он создает новые. Сложно обозначить все аспекты деятельности этого замечательного артиста, такие как фотография, работа в качестве продюсера, работы для театра и многое другое. Я рад написать так же, что Eric не ощущает себя уставшим и планирует закончить свою музыкальную деятельность в 2058 (в возрасте 100 лет). Исходя из этого, я надеюсь, что в будущем мы сможем услышать о множестве новых его проектов. Паль 'Nattsol' Заруцкий Grave Jibes Fanzine 44 Splassh, Daho en carton & Ert 83. photo Ian Craddock

45 45 Nattsol: Вы начали свое существование в И эволюция, произошедшая с группой за 3 года, сильно впечатляет. Как вы считаете, что изменилось, а что осталось в группе за этот период? Был ли у вас музыкальный опыт до этого? The Knutz: Когда мы начинали, мы еще не знали, какое звучание будет у нашей группы. Несмотря на то, что братья Tiago (бас) и Daniel Abud (вокал/гитара) уже написали тексты и основные мелодии до того, как мы собрались, у каждого участника были собственные идеи в творчестве, основанные на различных музыкальных влияниях. До конца 2007 еще почти ничего не было решено касательно пути, по которому группа будет развиваться. Как бы то ни было, в течение 2008 мы открыли, кем мы являемся на самом деле, и создали свой индивидуальный стиль. Новый альбом ясно отражает наши планы, рассматривая артистическую концепhttp://www.myspace.com/theknutz

46 46 цию группы, а так же, те области, в которые он нас ведет. Я думаю, это были самые важные перемены с момента основания. Что остается это тесные связи между музыкантами. По прошествии времени я понял, что мы стали ближе как друзья и как музыканты. Да, у нас был прошлый опыт. На самом деле, мы все познакомились во время обучения в одной музыкальной школе. Nattsol: Ваша музыка соединяет в себе множество стилей, и при этом сохраняет индивидуальность. Что вы пытались выразить в музыке, когда начинали играть? Можете ли вы сказать, что вам удалось выразить все, что вы хотели? И как бы вы описали ваш стиль? The Knutz: Как я и сказал, когда группа начинала, у каждого участника были свои идеи, отличные от идей других. Из-за этого наше демо получилось немного сумбурным, и не соответствовало нашим ожиданиям по поводу того, каким оно должно было быть. Как бы то ни было, с новым альбомом дела обстоят совершенно по-другому. Все определилось, и каждый остался доволен результатом. Мы выразили все, что хотели. Наш стиль сочетает в себе post-punk, punk, deathrock, electronic music и Gothic rock. Nattsol: Расскажите мне о бразильской post-punk / goth сцене. Какова там публика? Есть ли группы, родственные вам по звучанию? The Knutz: Сцена очень мала и андеграундна. The WoodGothic Festival, воссоединивший 13 групп со всей страны, включая нас, посетило всего 300 человек в каждый день, за два дня выступлений. Да, в Бразилии есть замечательные goth группы, такие как Elegia, Plastique Noir, Scarlet Leaves, Escarlatina Obsessiva, Zigurate, Luiza Fria, и многие другие. Nattsol: Следующий мой вопрос о вашем демо, изданном в Расскажите мне о нем. The Knutz: CD содержит 17 песен, включая две концертных записи. Несмотря на то, что он не отвечает всем нашим ожиданиям, это все-таки хороший альбом. Как сказал Мик Мерсер в своей рецензии о нашем демо: «Большая часть записи просто превосходна, но есть несколько треков, которые, возможно, стоило бы исключить - они не были достаточно отточены на финише. Не стоило добавлять несколько концертных бонусов, хотя, «Where are you now» выдержана в достаточно мягком ключе с изящным раскаянием, а в «The Hanging Man» замечательно передает смены настроения через «струящуюся» гитару и взрывные барабанные партии. Вокал мрачный, отчаянный и очень трогательный. Очень классная группа с сильным характером и потенциалом». Благодаря этому диску нас стали узнавать на бразильской готик-сцене, что немаловажно для нас. На наших нынешних концертах мы до сих пор иг-

47 раем некоторые песни с демо. Чтобы получить больше информации о нашем демо, читайте, что написал о нем Мик Мерсер. Nattsol: Издавались ли ваши песни где-либо еще? The Knutz: Нет, но, к счастью, мы смогли продать много копий нашего демо на концертах, равно как и по почте. Nattsol: Теперь наиболее интригующий меня вопрос. Расскажите мне о ваше будущем первом «официальном» альбоме, который ожидается до конца 2008 года. The Knutz: Это концептуальный альбом. По своей сути и последовательности песни близки «Ghost 47 Dance Party», основной и заглавной песне альбома. Слушать его все равно что слушать, как кто-либо пришел на вечеринку, танцевал под несколько песен и вернулся домой в ранние часы дождливого утра. Так же все еще ожидается бразильский кавер как бонус-трэк. Nattsol: Кто автор песен группы? Есть ли у текстов общая идея? The Knutz: Daniel Abud пишет тексты, и вся группа сочиняет музыку. Нет системы, но большинство текстов о ситуациях, пережитых автором. Nattsol: Вы сняли видео на «Ghost Dance Party». Я знаю «The Knutz» как группу, стремящуюся довести материал, с которым работает, до совершен-

48 ства. Так что я был весьма удивлен, увидев этот клип, так как он отнюдь не кажется законченным. Так что я решил, что возможно я упустил чтолибо, основную идею, например. The Knutz: На самом деле, видео делалось в спешке, так как у нас не было официального видео, а нам оно было нужно для сборника Crawling Tunes. И, к сожалению, у нас не было денег на действительно хорошее видео, так что мы его делали сами, независимым путем и безо всяких затрат. И при всем при этом, я считаю, что это неплохой клип. Однако, в течение нескольких последних месяцев мы сделали еще два клипа ( Where are you now и The Hanging Man ), и, несмотря на то, что они так же сделаны независимым путем, результат получился достаточно профессиональным, так как нам помогла в этом деле команда студентов, изучающих кинематограф. Они почти доделаны, мы заканчиваем правку. 48 Nattsol: Вы отыграли множество концертов. Какие из них были самые важные? Есть ли у вас опыт выступления заграницей? The Knutz: Самым важным было выступление на двухдневном WoodGothic Festival, собравшем 13 основных готических коллективов Бразилии. Возможно, это было самое глобальное готическое событие в Бразилии за всю историю. Пока еще мы не играли заграницей. Но приглашения всегда приветствуются.=) Nattsol: Назовите команды, с которыми вы бы хотели сыграть на одной сцене. The Knutz: The Cure, Cinema Strange, Deepeche Mode, Los Carniceiros Del Norte, Bauhaus, Duran Duran, Echo and The Bunnymen, Siouxsie and The Banshees, Alien Sex Fiend, Specimen... Nattsol: Ну и последние слова всем нашим читателям. The Knutz: Мы хотим поблагодарить вас за чтение этого интервью. ^^ Надеемся, вам оно понравилось! Большую информацию о группе ищите на: Наш Привет из Бразилии! Паль 'Nattsol' Заруцкий Grave Jibes Fanzine

49 49 Coldwave: The never existed movement. Chronology: 1978 Marquis De Sade Air-tight cell / Henry Zed Visions of Dune LP Marquis De Sade Dantzig Twist LP Marie et les Garçons Re-bop / Attitudes Maxi 1980 Bernard Szajner Some Deaths Take Forever LP KaS Product Play Loud EP Marquis De Sade Rythmiques 7 Frakture Sans Visage 7 Visible A Fine Aim In Life 7 Elli & Jacno Tout Va Sauter LP Mathématiques Modernes Disco-Rough Maxi Taxi Girl Mannequin 7 Guerre Froide Cicatrice K Cerbere Mangue Amère 12 Charles De Goal Algorythmes LP Guerre Froide Guerre Froide Maxi Mathématiques Modernes Les Visiteurs Du Soir LP 1982 В Западной Европе есть такая страна, называется она Франция. И в этой стране (как и многих других кап-странах Европы) в конце 70-х начал жизнь new wave. Старший брат (родом из Британии) имел несколько иные корни и, поэтому, у британской публики французская модификация нью-вейва (Nouvelle Vague) не возымела особого интереса. Так же, немаловажно будет отметить то, что, в отличие от первопроходцев жанра, французский нью-вейв являлся достаточно разрозненным движением. За весь период, обозреваемый в этой статье, движение так и не обрело единства. Образовывавшиеся «на волне» группы зачастую даже не подозревали о существовании большинства своих коллег. Но, так или иначе, по прошествии времени, исследователям и просто любителям французской новой волны открылось совершенно уникальное явление, которое со стороны вполне могло показаться единым движением. И это явление нуждалось в названии. Тут, как нельзя кстати, подошел термин cold wave (так же пишется как coldwave,). Термин, прекрасно характеризующий то минимальное и отстраненное «холодное» звучание данного музыкального явления. Первопроходцами NV (и предтечами Coldwave) можно назвать такие команды, как Metal Urbain, Taxi Girl и Marquis De Sade. Однако подобной музыкой французские новоиспеченные музыканты ограничиваться не стали. И уже в годах во Францию попадает такой термин, как punk gothique (именно так предпочитали характеризовать свой стиль UK Decay) positive punk (Southern Death Cult). Вскоре об-

50 Clair Obscur La Cassette Noire K7 Orchestre Rouge Yellow Laughter LP DZ Lectric Russo-American Songs K7 KaS Product Try Out LP Charles De Goal Ici l Ombre Maxi Indochine L'aventurier LP Visible Indicible Fréquence 7 Der Knall C-D-E / Pensée Hebdomadaire 7 Martin Dupont Your Passion 7 Les Provisoires Quiet Room / Anne 7 Hôtel du Nord Bienvenue Maxi 1983 KaS Product By Pass LP Tanit Can An Actor Bleed? Maxi Leitmotiv Philosophy 7 Complot Bronswick L'image Oubliée Maxi Movement Perfect Day 7 Trisomie 21 Le Repos Des Enfants Heureux LP Dazibao Les Tambours Lointains EP Act Ping-Pong 7 Norma Loy Romance 12 Epitaphe Syndrome LP Les Maîtres Les Maîtres K7 D.Stop Nouvelles Du Front LP Nuit Blanche Nuit Blanche / Adolf 'umanchu 7 Clair Obscur Santa Maria / Toundra 7 Bernard Szajner Brute Reason LP Die Bunker Die Bunker K7 Theatre Ambiance Bar Les Provisoires Loin De La Plage LP Baroque Bordello Today Maxi End of Data Sahrah LP Ausweis Ausweis LP Trisomie 21 Passions Divisées LP Cérémonies Le Goût Du Saké 7 Clair Obscur Dansez Maxi Bernard Szajner The Big Scare Maxi Leitmotiv Morne Libido 7 Opéra Multi Steel Rien Maxi Tanit To Alaska LP Soma Holiday Shake Your Molecules (The Neutron Dance) Maxi Dick Tracy Je Veux Voir La Mer LP Grise Romance Le Miroir 7 Martin Dupont Just Because LP DZ Lectric Le Moine K7 Complot Bronswick Maïakovski LP 50 разовываются такие группы, как Charles De Goal, Les Provisoires, Norma Loy, Mathematiques Modernes, Elli & Jacno и другие. Перечисленные ансамбли вполне можно причислить к первым колдвейв-проектам. Эти группы начали активно использовать в своей музыке клавишные, и делать песни в минорном, депрессивном ключе. В отличие от Siouxsie And The Banshees, The Cure и Bauhaus, французские музыканты не дичились электронной музыки. И если, скажем, эксперименты подобного рода британским командам удавались не слишком успешно, и они снова возвращались к гитарному звучанию, то такие группы, как Guerre Froide или Clair Obscur добавляли в свои альбомы «электронику», не теряя при этом пост-панк звучания. А новые synth-pop коллективы (Trisomie 21, Visible) внесли свой вклад в то, что сейчас называется gothic electro. Дальнейшим, переломным этапом стали года появление на французской колдвейв-сцене таких групп как Opera De Nuit, Gestalt, Ausweis, Epitaphe, L'Enfance Eternelle, Pavillon 7B, Odessa, Leitmotiv, End Of Data, Baroque Bordello, Tanit и, конечно же, одной из наиболее значимых групп этой сцены Complot Bronswick. Эти группы имели весьма мрачное звучание, как т.н. «оккультное гитарное» (Odessa, Tanit) или близкое к deathrock у а- ля Christian Death и Burning Image (Ausweis, Leitmotiv, End Of Data). Нельзя не упомянуть также о развитии minimal synth и industrial, тесно связанных с колдвейвом (Pavillon 7B - самый яркий пример, другие представители KaS Product, Reseau d'ombres, Opera Multi Steel, Norma Loy, The Grief, Etant Donnes, Achwgha Ney Wodei, The (Hypothetical) Prophets, Bernard Szajner, DZ Lectric). Стоит отметить весьма нетривиальную группу Trop Tard, смешавших пост-панк с дремучими околодроуновыми моментами. Во второй половине 80-х ситуация изменилась, и coldwave обрел несколько другие черты (в основном, это связано с появлением групп Little Nemo и Asylum Party с одной стороны; и Neva с Exces Nocturne с другой). Первый тип групп начал стремиться к коммерческому успеху, да и самим музыкантам надоело быть «кумирами гаражей и подвалов». Так появилась ветвь колдвейва под названием Touching Pop (представители Little Nemo, Asylum Party, Neutral Project, Mary Goes Round, Babel 17, Club De Rome). Творили эти группы под влиянием «новых романтиков» начала-середины 80-х. Тогда это было несколько актуальней, нежели мрачный авангард early goth stuff. Другая же группа музыкантов, напротив, стала несколько радикальней в подаче имиджа и музыки.

51 Masoch Masoch LP Dazibao Dah Kin 7 Brigade Internationale Regard Extrême K7 Odessa Attente EP Zéro Divide Ciné Club 7 Les Fils De Joie Tonton Macoute 7 Persona Non Grata Our Shade Of Sin LP Réseau d'ombres Ireos K7 Hymn Tired Maxi Jad Wio The Ballad Of Candy Valentine Maxi 1985 Message Dernière Nuit 7 International Sin Out LP Evening Legions Evening Legions 12 Excès Nocturne Evacuation Immédiate 7 Opéra De Nuit Amour Noir 12 Opéra Multi Steel Cathédrale LP Après Guerre Mise En Bière 7 Réseau d'ombres Sotcha LP End Of Data Dans Votre Monde LP Pavillon 7B Overdose K7 Guerre Froide Archives K7 Jad Wio Colours In My Dream Maxi Leitmotiv Leitmotiv Maxi Les Amants De Lune Blank / Life To Live 7 Fatidic Seconde Métropolis 7 Echo Prism Jade Flower 7 Baroque Bordello Via LP The Bonaparte's Shiny Battles LP Trisomie 21 Wait & Dance Maxi Clair Obscur Smurf In The Gulag 12 The Grief The Grief LP L'Enfance Éternelle Sur La Terre Sacrée K7 Ruth Polaroïd/Roman/Photo LP 1986 Coldreams Morning Rain / Eyes 7 Les Amants De Lune Le Clown Triste / Une Fille Etrange 7 Complot Bronswick Dark Room's Delights LP Réseau d'ombres The Locket K7 Opéra De Nuit Sourire De l'ombre Maxi Trisomie 21 Chapter IV LP L'Enfance Éternelle Le Jour Des Fous 51 Достаточно обратить внимание на группу Neva и их яростный «дезроковый» имидж... Стоит отметить также появление элементов неоклассики во французском колдвейве периода Конечно, моду (если так можно сказать про neoclassical music) задавали Dead Can Dance, но с некоторых позиций французская группа Collection d'arnell~andrea более интересна. Им удалось смешать в нужных пропорциях колдвейв и неоклассику, так чтобы и их назвали инноваторами. В начале 90-х волна утратила свою музыкальную актуальность и привлекательность. Это был конец важного и очень интересного периода. Как уже было сказано, тогда никто не давал отдельной характеристики данному стилю музыки. То есть, вырисовывается некий парадокс: классические coldwave коллективы, по сути, даже не знали, что они творили в этом стиле. С развитием интернета удалось создать некую общую картину, что дало возможность исследователям считать coldwave единым движением. Если проследить историю термина дальше, то можно сказать, что он обрел достаточную популярность. В начале XXI века стали образовываться новые группы, характеризующие свое звучание как coldwave, наиболее яркими представителями которых, пожалуй, является парижская группа No Tears. Так же, в это же время стали образовываться новые лейблы, такие как Infrastition (http://www.infrastition.com/) и Brouillard Definitif (http://brouillard-definitif.fr/), специализирующиеся на переиздании альбомов Guerre Froide, L'Enfance Eternelle, Сlair Obscur и других. Итак, можно ли сказать, что эпоха coldwave завершена? Разумеется, уже никогда не повторится та атмосфера спонтанного творчества, которую мы могли бы наблюдать в 80-х. Но так же, невозможно не заметить интерес, проявляемый ныне к этому, никогда по сути не существовавшему, движению. В музыке многих молодых групп, играющих в deathrock/post-punk стиле, таких как Deadchovsky, или The Cemetary GirlZ, отчетливо узнаваемы элементы coldwave-саунда. И в то же время, большинство команд, стоявших у истоков жанра, такие как Clair Obscur или Complot, вышли в своем творчестве далеко за пределы каких-либо стилевых рамок. Исходя из этого, пусть и несомненным кажется конец целой музыкальной эпохи, так же несомненным является и то огромное влияние этой эпохи, которое она оказала на современную post-punk/new wave сцену. Rommel Grave Jibes Fanzine

52 52 LP Pour l'exemple Pour l'exemple K7 Thérèse Racket Survie LP Closed Session Song For Sale K7 Trop Tard Ils Etaient 9 Dans L'Obscurité K7 Little Nemo & Rain Culture La Cassette Froide Split K7 Clair Obscur The Pilgrim's Progress LP Résistance Between Two Lights LP Bunker (Bunker Strasse) Offensive K7 Seconde Chambre Seconde Chambre K Little Nemo Past And Future K7 Neva Hallucination 7 Bunker (Bunker Strasse) Untitled K7 DZ Lectric Be Eclectic! LP L An III Untitled K7 Excès Nocturne Live K7 Margaritas Ante Porcos Restez Sur Le Quivive K7 Trop Tard Photodrame K7 Clair Obscur In Out LP Dazibao Les Musiques De La Honte LP Pavillon 7B Pavillon 7B LP Réseau d'ombres Axe Maxi SS 20 Vincent Goes To Tchernobyl EP 1988 Les Enfants De l'ombre La Haine Rôde Et Nous Guette Maxi Pour l'exemple Pour l'exemple Maxi Complot Bronswick Iconoclasmes LP Opéra De Nuit Opéra De Nuit LP Pro Memoria Pro Memoria K7 Collection d'arnell~andréa Autumn's Breath For Anton's Death Maxi Little Nemo Private Life LP Excès Nocturne Excès Nocturne K7 Anechoic Chamber Untitled LP Gestalt Le Sommeil Du Singe LP Résistance 100 Lives LP Die Bunker Dreams Are Not Free LP Asylum Party Picture One LP Norma Loy l'homme à la Moto / Ghost Parasites 7 Tuatha De Danann Éclectique K7 Neva Individu K Excès Nocturne L'écho des lumières Maxi Passions Mortelles Sur La Croix K7 Asylum Party Borderline LP Collection d'arnell~andréa Un Automne à Loroy LP Bunker Strasse & Modèle Martial Untitled K7 Little Nemo Sounds In The Attic CD Sombre Septembre Le Nez Rouge 7 Mary Goes Round 70 Suns In The Sky CD L Avis G821 Die Kaisergruft K7 Neutral Project Comme Un Oiseau De Proie... K7 Vendredi Le Ciel Attendra / Noémie 7 Neva Fausse Conscience K7 Mary Goes Round Sunset 12 Club De Rome Club De Rome CD 1990 Asylum Party Mère LP Pro Memoria Elegeia 12 Little Nemo Turquoise Fields CD Babel 17 Celeano Fragments LP Collection d'arnell~andréa Au Val Des Roses LP L'An III Les Internés De La Raison K7 Mary Goes Round Highway Planet CD Sombre Septembre Une Lune d Hiver 7 Complot Bronswick A Kind Of Blue CD Voyage De Noz Opera LP

53 53 Интервью с Jon Vomit Worthley (The Strange Walls) Nattsol: Для начала, расскажи, когда и как ты начал заниматься музыкой? И как ты пришел к той музыке, которой занимаешься сейчас? Jon: Думаю, я начал учиться играть, когда мне было около десяти. У меня был учитель, который обучал меня классической рок-гитаре. Я не воспринимал музыку серьезно до тринадцати или четырнадцати, когда я узнал о ранней панк - и инди музыке благодаря радио колледжа. С тех пор ничто, кроме музыки, меня по-настоящему не волновало. И до сих пор не волнует. Nattsol: Расскажи мне о создании The Strange Walls. Это был твой первый проект? Заодно, объясни мне значение названия группы. Jon: Группу я создал с некоторыми друзьями детства, я не знаю, какое название мы использовали тогда, но расцениваю это как Strange Walls. Парочка вещей сильно помогла мне в создании группы это знакомство с саундтрэком к фильму Liquid Sky, и альбомом Public Image LTD 'Second Edition. До этого мне не случалось сталкиваться с плохо сыгранной электроникой, с тем, чтобы синтезаторы могли звучать с таким надрывом и так непривычно, или тем, насколько прекрасно это может звучать. Вот тогда я начал записы-

54 54 ваться на дешевой электронике. Я не знал о Dandrogynous и Danya до тех пор, пока спустя некоторое время не переехал в New York City. У этих ребят были схожие музыкальные корни и истоки. То, что ты любишь в юном возрасте, будет сказываться на твоей игре всегда, всю оставшуюся жизнь. Частично, название группы пришло из моего фетиша странной архитектуры. Я читал Г.Ф. Лавкрафта, и так же много писал о галлюцинациях и видениях, которые я испытывал, когда пристально смотрел на стену спальни. Nattsol: Как мне известно, ты так же принимаешь участие в таких проектах как Post-Abortion-Stress, ElectraJet (я ничего не упустил?). Расскажи об этом. Jon: Быть занятым в разных проектах это здорово, этого никогда не бывает достаточно. Достаточно долго я играл на гитаре в глэм-панк группе Split Me Wide Open (ныне не существующей). Post Abortion Stress очень экспериментальный/космический музыкальный проект, ведомый моим другом Pepper. Играть с ними весело, а так же это, в некотором роде, испытание моих способностей, так как, за исключением записей саундтреков, это единственная возможность для меня поимпровизировать.

55 55 Иногда я играю минимал скрипку для рок-проекта Electrajet. Я пытался и провалился в попытке стать гитаристом Даниной death rock группы Valiant to Vile, а так же, есть электро-поп проект моего друга Fearfull Christopher, названный Push Business. Так же иногда люди внезапно зовут меня принять участие в их сольных проектах, и тогда я хватаю первый попавшийся инструмент, и бегу в бар, где они играют. Strange Walls мое юродивое детище, и только для него я пишу музыку. Nattsol: Следующий вопрос о вашей дискографии. Расскажи мне о студийных записях Strange Walls. Jon: Мы всегда записывали и паковали диски сами. На данный момент, должно быть, накопилось уже более сотни небольших демо. Многие из них представляют собой лишь оригинальные записи, пылящихся на полках. Как правило, мы создаем небольшое количество CD нашей последней работы, и посылаем их тем, кому, по нашему мнению, будет это интересно, а после двигаемся к следующей концепции. Не знаю, ждем ли мы, или надеемся до сих пор на то, что нас подберет какой-нибудь рекорд-лейбл Nattsol: Ты сказал, что вы двигаетесь к следующей концепции после записи диска. Можешь назвать некоторые из тех концепций, которые, по твоему мнению, вам удалось раскрыть в должной мере? Jon: Если начал работать с концепцией, то из нее всегда что-то получишь, не важно, ведется ли работа с оригинальной концепцией, или нет. Однажды я провел год в Изоляции (ужасные подростки!), и начал записывать свои сны, создавая из них песни, и на тот момент у меня было время и успокоение, позволившие мне записать больше двух достойных дисков. Так появился концептуальный альбом, названный Disappear-Reappear. После я уверился в том, что загадка непредумышленного убийства раскрывалась в случайных текстах, исходящих из внешних влияний, посещавших меня во снах, или, по крайней мере, из невероятного подсознательного влияния. Я решил, что никто не способен оценить все это, учитывая тот факт, что очень личное звучание, исходящее из плохой части моей жизни, начало сильно давить на меня вместо того, чтобы давать мне то леденящее ощущение, которое оно приносило изначально. В связи с этим, я решил просто взять несколько (около)слушабельных треков, и презентовать их под именем 'Dreams of dead pets'. Сейчас мы все еще пытаемся сделать, и, несмотря на то, что вне контекста тексты не имеют никакого смысла, мне приятно думать, что они хранят тайну и глубину того места, где я был, когда они были написаны.

56 На моей первой сессии с Dandrogynous, у него была идея записать альбом, названный 'Grimmshow', где каждая песня будет об одном из персонажей истории братьев Гримм. Многое из этого у нас получилось достаточно неплохо, 'The robber bridegroom' никогда не оставлял нас на наших жизненных этапах. Немного позже нас заняла наша с Danya концепция пить и слушать только ирландскую музыку, которая тоже была интересна, потому что мы не ирландцы. К несчастью для меня, лучшее, что написал Danya по итогам работы над этой концепцией, он использовал для другого своего проекта. Мне нравится писать саундтреки. Это хороший пример работы с другими концепциями, мне просто нравится это делать. Сейчас мы сочиняем песню для сайта, названного The Method Learned, где различные деятели искусства интерпретируют творчество поэта из Детройта по имени Gregory James Wyrick. www. myspace. com/themethodlearned Nattsol: Ты упомянул о своих саундтрэках. Расскажи мне об этом больше. Jon: Я начал с озвучки собственных фильмов, которые служили для того, чтоб показать другим режиссерам, на что мы способны. Сначала было несколько фильмов, основанных на историях Г.Ф. Лавкрафта. Это было несложно, так как Лавкрафт гениально описывал ту запредельную музыку, которую слышали его герои. В NYC я сделал много работ с режиссером, имя которого не хочу афишировать. Во время поисков фильм-мейкеров, с которыми я бы захотел работать, я закончил некоторые скульптуры для фильма и части тел для картины о зомби Dead Roses. Последние я написал для двух off-off Broadway (театров, в которых менее 100 мест) постановок по рассказам Э.А. По «Система доктора Смоля и профессора Перро» и «Правда о том, что случилось с мистером Вальдемаром», оба поставленные Candace Burridge и с участием Dandrogynous. Nattsol: Теперь хотелось бы узнать больше об элементах традиционной фолк музыки в вашем творчестве. Jon: Ну, это началось с подачи моего отца, мы никогда не жили вместе, но я проводил с ним немного времени каждое лето. И мы с моим братом помогали с передвижением оборудования и делали 56 мерчендайз для его фолк дуэта, когда у них случался тур в Новой Англии. The Strange Walls до сих пор иногда искажают традиционные кельтские песни, которые я, будучи ребенком, слышал на его выступлениях, названных Blackleg Miner. Недавно он (мой отец) сменил пол, и (дальше я буду говорить «она») продолжает заниматься музыкой. Ее официальное имя теперь Cathy Worthley. Думаю, она была первой, кто познакомил меня (более десяти лет назад) с Shane McGowan & The Pogues. Именно она открыла для меня обилие Celtic музыки и Celtic/fusion в духе Steeleye Span, Christey Moore, и других. Я всегда буду любить и стремиться подражать или же заимствовать эти умные пентатоники из кельтской фолк музыки. Cathy недавно давала интервью на радио и упомянула меня. Так что я счастлив, что не упустил шанс оказать ей ответную любезность. Nattsol: Расскажи мне о концертах The Strange Walls. Что представляет собой, и что выражает проект на сцене? Jon: Когда мы просто записывали музыку на DAT (Digital Audio Tape) и пели под нее, наши шоу были несколько грубее. Теперь мы используем живые инструменты, и теперь у нас меньше просторов для наших распиздяйств. Я уже долгое время не резал себя на сцене и не поджигал Dan а, когда он засыпал в течение песни. Я не собираюсь больше прибывать на место пьяным. Теперь я выпиваю только по прибытии. Обычно у нас был перформер/поедатель стекла, лежащий на гвоздях, но мы не могли удержать аудиторию от желания тоже полежать на них, что несколько опошляло эффект. Nattsol: Теперь о вашей публике. Какие люди обычно посещают ваши шоу? И как публика влияет на выступление? Jon: Как правило, мы собираем небольшую толпу индивидуалистов артистического типа и настоящих фриков. На наших концертах редко можно встретить презрительных Викторианских типов, возможно, мы неправильно позиционируем нашу музыку. Так же мы не видим истинных придурков (хотя и тех, и других мы рады видеть). Единственное, что мы видим часто это затылки уходящих людей.

57 57 photo by Annaberlin. Nattsol: Расскажи мне о вашем шоу на Deprgramming hour. Jon: Deprogramming hour это Манхэттенское шоу по кабельному, в котором я один из ведущих. По большей части это политическое шоу, куда зритель может позвонить. Тогда у нас было особое шоу из-за Хэллоуина. Nattsol: Спасибо, Jon. Теперь мне бы хотелось, чтоб ты добавил что-нибудь на свое усмотрение. Jon: Спасибо, Nat. Мне нравится читать твой журнал. Закрывай рот, когда падаешь, тогда не обломаешь себе зубы. Вопросы: Паль 'Nattsol' Заруцкий Grave Jibes Fanzine

58 58

59 59 Nattsol: Как мне известно, вы принимали участие в создании goth сцены в Словакии. Как она образовывалась? Расскажите больше об этом аспекте своей деятельности. Mary0: Ну, я толком и не знаю, что ответить Я работаю на сцену здесь, в Словакии, более 15 лет. Сперва были вечеринки, далее fanzine/magazine под названием Stigma, радио шоу на местной радиостанции, концерты и так далее. Это было давно, и много чего было сделано между тем, что было и тем, что есть. Nattsol: Расскажите мне больше о Batcave.sk. Что он собой представляет? Mary0: На самом деле, это ежемесячные вечеринки с живыми концертами, не более и не менее. Как бы то ни было, в настоящее время мы работаем над новым обликом вебзина. Разумеется, работа над подобными проектами всегда является вопросом времени. Особенно когда есть семья и постоянная работа. Тогда приоритеты немного смещаются Cartoon by Stefan Andrejco

60 Nattsol: Следующий вопрос к Mary0. Оглядываясь назад на свою деятельность ди-джея, организатора и т.д., можешь ли ты выделить наиболее важные моменты? И были ли моменты, которые хотелось бы изменить, или, может, просто интересные ситуации? Mary0: Ну, конечно, всегда находятся некоторые эпизоды в прошлом, которые хотелось бы изменить, но, в любом случае, это невозможно. Так что я предпочитаю смотреть в будущее. За эти годы я организовывал концерты действительно крутым группам и познакомился со многими замечательными людьми. Я не хочу сказать, что какая-то группа самая лучшая, или какието люди более милы и дружелюбны. Все потому, что я никого не хочу забывать. Ну и так же я поиграл во многих замечательных местах в качестве Dj. Всегда интересно играть в разных уголках мира и наблюдать реакцию публики на музыку, которую я ставлю. 60

61 Nattsol: Итак, The Last Days of Jesus начали свое существование в Какова была тогда концепция группы? Что вы пытались выразить? Mary0: Хм, я не могу вспомнить тогдашнюю концепцию группы. Знаю, что я говорил тогда что-то о войне, религии, идиотизме, слепоте ну и всем в таком духе. Почти о том же, о чем и сейчас. Только немного отличается способ выражения. В те времена я верил, что человек может измениться в лучшую сторону, и способ в том, чтобы сочетать 50/50 мужской и женский аспекты. Боюсь, что с течением времени я распрощался с некоторыми иллюзиями на сей счет Nattsol: Как мне известно, вы начинали играть металл. Можете ли вы описать музыкальную эволюцию группы? Fessy: В основном это было вызвано влиявшей на нас в то время музыкой. Мы слушали много Christian Death Valor а, Superheroines и так далее. Но я думаю, это хорошо развило наши музыкальные навыки, тогда мы много практиковались :) На самом деле, мы стали играть ближе к панку начиная с альбома Alien Road. Mary0: Я не думаю что мы когда-либо играли метал Это полная хрень!!! Мы всегда много экспериментировали. Мы сочетали множество элементов музыки, таких как gothic electro industrial punk ska - ну и metal в конце концов Но я не думаю, что кто-либо стал бы нас характеризовать как метал-группу. Я имею в виду, никто, кто когдалибо слышал наш старый материал ;) Nattsol: Какие были переломные моменты в жизни группы? Vajco: Тур в Россию. После концерта в Воронеже я почувствовал себя на минуту звездой хоккея когда зал кричал Сло-ва-кия! (примечание: Мы любим хоккей = мы любим Россию:o) Fessy: Думаю, были события и поважнее в нашей истории. Первый тур в Германии с группами Marquee Moon и Forthcoming Fire в Мы были молодой группой без официального CD, и концерты в Берлине и Дрездне открыли нам двери основных немецких лейблов. Очень важными были наше первое шоу на WGT и Bolkow festival. Возможно, последним переломным моментом было заключение контракта со Strobelight records. Mary0: Были и другие переломные точки в жизни группы, я уверен. Одна из них, к примеру, контракт с EMI в 2001 году. Затем был тур по Соединенным Штатам Опыт был не очень хороший, но важный, во всяком случае. Nattsol: Кроме последних двух альбомов, все релизы группы распроданы. Планируются ли какие-либо переиздания? Vajco: Мы планировали переиздать альбом Songs from the Psycho TV, так как этот альбом, в отличие от других, не имел возможности распространения среди зарубежных слушателей по причине контракта между нами и мэйджором. Nattsol: Следующий вопрос о последних двух альбомах TLDOJ Alien Road и Dead Machines Revolution. При всей родственности, эти релизы так же имеют отличия. Как по вашему, что изменилось, а что сохранилось? Vajco: Сохранилось: группа. Изменилось: процесс записи. Dead Machines Revolution записывался дольше Alien Road. Мы так же впервые сочинили и записали (одновременно) новую 61 песню в студии Machine of Calm. Fessy: Думаю, звук DMR будет получше. Нет такого количества звуковых переходов, а так же, по сравнению с Alien Road, песни не обладают такой сложной структурой. Nattsol: Теперь хотелось бы спросить о ваших текстах. Кажется, что большинство из них о свободе, освобождении от шаблонов и механизмов жизни. Можете ли вы сказать, что это за свобода? Реальна ли она? И можете ли вы назвать себя свободными? Fessy: Это сложный вопрос. Твоя свобода начинается там, где кончается свобода кого-то другого. Проблема, если нет золотой середины.. Честно говоря, по большей части это НЕ реально. Но иногда, когда я вдали от людей колешу на своем байке по просторам страны, я чувствую себя действительно свободным :) Mary0: Поверь мне, если бы я знал ответ на твой вопрос, я был бы самым счастливым человеком на свете! Лишь простые ответы: нет, к сожалению, я не ощущаю себя свободным. Каждая песня отличается от остальных. Одна о каждодневной рутине, своего рода, механизме. Тогда как другая - о идиотах, так называемых революционерах, взрывающих бомбы на улицах и убивающих людей. Есть так же и песня о выжатом человеке наших дней. Nattsol: Чего нам следует ожидать от нового альбома? Vajco: Следующий лонгплей (LP) извини, сейчас без понятия. Надеюсь, мы сможем его создать. Но EP альбом уже в наших сознаниях, мы что-то сделаем, возможно, в следующем году. Mary0: Есть план по выпуску

62 , Photo by Jozef Barinka новой записи весной Мы уже начали запись в студии. Nattsol: Конечно же, я не могу удержаться от вопроса о вашем мини-туре по России. :) Расскажите мне ваши впечатления о шоу, публике, пиве и обо всем, чем хотите. :) Vajco: Для меня это наиболее интересное впечатление это было действительно чем-то очень особенным. Публика: очень открытая, близкая группе. Пиво: хороший вкус, множество сортов, с этой точки зрения все гораздо лучше, чем в Словакии (честно). Fessy: Да, наши фэны в России потрясающие! Нам понравилось каждое выступление, и мы определенно хотели бы вернуться! Mary0: Каждый концерт отличался и был особенным в своем роде. Нам очень понравилось время, проведенное в России. Мы познакомились со многими замечательными людьми!!! Жаль, что мы не смогли задержаться подольше и выступить в других городах. Nattsol: И ваши заключительные слова. По поводу вашей музыкальной деятельности или же нет. Все, что вы хотели бы сказать. Vajco: Увидимся в России ;o) Mary0: СПАСИБО за вопросы, и извини за задержку! Надеюсь, скоро увидимся! Вопросы: Паль 'Nattsol' Заруцкий Grave Jibes Fanzine

63 63 Интервью с

64 Bars-Ursula: Расскажите, пожалуйста, где и когда появилась группа? Как был сформирован состав коллектива? Что побудило вас играть death-rock? Какова концепция группы? Acid Bats: Ну, мы начали в октябре 2007 года. Сначала в группе было трое: Эди Бэт на вокале, Грегор на басу и Джонни Витч на гитаре. Все мы из Мехико Сити, а точнее, из той части города, которая называется Nezahualcoyotl. Возможно, это и не так важно для нашего разговора, но это очень маргинальный район, здесь очень трудно жить, и может быть, это одна из причин, по которой мы стали играть death-rock/post-punk музыку. У нас трудная жизнь, и мы видим мир сквозь призму панка, дэзрока, пост-панка. Нашей изначальной идеей было играть что-то вроде пост-панка, но никто из нас не может отрицать влияния дэз-рока, хе-хе (смеется), но нам не нравятся ярлыки, и мы не хотим подгонять себя под классификации направлений. Мы просто хотим играть музыку, отражать свои темные мысли, обличать пороки общества. Мы чувствуем, что собрались вместе, чтобы заявить о чем-то, причем не только дэз-рокерам, но и всем людям нестандартного мышления. Мы не ограничиваемся дэз-роком, а постоянно ищем новые концепции, чтобы делать хорошую музыку и формировать новые идеи. В музыкальном плане группа представляет собой сочетание звучания прошлых лет и современного, созданного с помощью новых технологий. Такие элементы, как 'мой гроб' и 'рабы'- сильны по смыслу в определенных обстоятельствах. Bars-Ursula: Ваша демо- запись содержит качественный и очень интересный материал, что редко встретишь у начинающих групп. Как вам удалось достигнуть такого уровня уже на демо-записи? Acid Bats: Работать над демо было очень сложно, потому что у нас нет хорошего оборудования, только компьютер, пульт и желание сделать хорошую работу, помноженное на энергию. Но в то же время нам было легко, т.к. многие песни мы сочинили до того, как создали Acid Bats, а опыта игры в других группах для записи демо у нас на тот момент было достаточно. К тому же, мы действительно очень любим музыку, и, хотя никто из нас по профессии не музыкант, мы всегда желаем сделать достойный материал, наполненный качественными и хорошими композициями. Bars-Ursula: В 2008 году у вас вышел EP «Exhumaсion». Где и как записывался релиз? В чём его кардинальное отличие от демо релиза по вашему мнению? Acid Bats: Мы записали EP в середине 2008 года, между июнем и августом, как и над демо, над EP мы работали с компьютером и пультом у Эдди дома, хехехе (смеётся), процесс записи не отличался, но содержание эволюционировало. Bars-Ursula: На «Exhumation» содержится кавер-версия песни Paralisis Permanente «Quiero ser santa».что побудило вас сделать кавер именно на эту культовую пост-панк формацию? Какие группы, помимо Paralisis Permanente, повлияли на вас, как на музыкантов? Acid Bats: Paralisis Permanente является культовой группой во всем мире, особенно для латиноамериканцев, многие люди правильно думают, что Paralisis самая важная испано-язычная пост-панк группа, они оказали огромное влияние на многие 64 группы из Мексики, они индивидуальны и имеют уникальное звучание, которое, как нам кажется, никто не сможет повторить. И, конечно, они оказали огромное влияние на нас. Этот кавер был был достаточно любопытным, начиная с той версии, которая известна от здешних краёв до Аляски, первоначальная версия песни очень вдохновила нас на создание нашего видения её. Но Paralisis не единственная группа, которая повлияла на нас, как музыкантов, так же стоит упомянуть : Madre del Vizio, Bauhaus, Christian Death (С Rozz Williams, конечно), Mephisto Walz, Corpus Delicti, Euroshima, Specimen, Toys Went Berzerk, etc etc -весь классический post-punk,death-rock. Bars-Ursula: Большая часть ваших песен на родном языке. Какие темы затрагивают ваши тексты? Будут ли в будущем у группы песни на английском языке? Acid Bats: Мы говорим о многих вещах в наших песнях. Например, в «Parasites» речь идёт о политике. Песня начинается с речи Винсента Фокса, мексиканского президента, который постоянно был посреди всех скандалов и являлся самым непопулярным президентом Мексики за всю историю. Вся песняэто критика, направленная против политики Мексики. В «Esclavos» (Рабы) и «Мi ataud»(мой гроб) мы говорим о самоуничтожении человека, что человек в рабстве выглядит прежде всего как раб самого себя, как животное, над которым доминируют, а оно не понимает этого и не может думать. Разрушение исходит от людей, у которых нет чувств, мыслей и мозгов.«mi ataud»(мой гроб) о глобальном разрушении, конце дней, в песне

65 65 есть следующие слова: «Говоря со смертью об этом декадентском слове, я могу видеть, что все мы приговорены: к ужасу, к ужасу». Тексты говорят о многих вещах, как о мировых проблемах, так и внутренних проблемах в умах людей, в них наше политическое инакомыслие и просто метафоры. И у нас есть одна песня на английском языке, она называется «Рaranoia, которая есть на EP, она о зависимости. Но мы думаем о том, чтобы писать больше песен на других языках, например, у нас уже есть новая песня, она называется «Inquisition», и она на итальянском языке, мы очень универсальны на предмет текстов на иных языках, мы собираемся делать песни на английском, немецком и некоторых диалектах мексиканского, например, языке Науатль( диалект ацтеков). Bars-Ursula: В Латинской Америке есть много замечательных, но, к сожалению, плохо известных в остальном мире групп, играющих пост-панк, дэз-рок, ко всему прочему на вашем континенте такую музыку играют с 80- х годов прошлого века, вспомнить только такие культовые Бразильские формации, как Muzak, Kafka. Вас не расстраивает такая несправедливость? Чувствуете вы единение со всей остальной латино-американской сценой? Acid Bats: Да, нас немножечко злит отсутствие внимания. С одной стороны, андеграундная музыка не так распространена, как коммерческая, хотя и есть такие группы, как Joy Division, Bauhaus или Siouxsie and The Banshees. Они являются важной частью пост-панка и в тоже время были коммерческими, и мы очень любим и их тоже, но большинство пост-панк групп все же являются частью андеграунда, возможно, это та причина, по которой люди мало знают о латиноамериканских группах. Но с другой стороны, другая причина в бедности, в которой живёт большинство, так, для многого у нас недостаточно ресурсов. Как я уже говорил ранее, мы делаем диски сами, записываем материал с помощью компьютера, пульта и инструментов, конечно. Но не каждый имеет возможность пойти в студию или сделать большое количество записей. Ко всему прочему, здесь, в Мексике, и в других латиноамериканских странах к андеграундной музыки относятся плохо, потому что правительство, социальные институты, да и само общество придерживается консервативных взглядов, в этом есть доля вины католической церкви и других подобных институтов. Фактически, в Латинской Америке сцена не едина, так как она велика и порицаема со стороны масс. Небольшое континентальное объединение на первый взгляд не заметно, по крайней мере, сейчас, но мы надеемся на реальное объединение сцены в будущем, на то, что люди будут стремиться знать больше того, что им даёт телевидение. Bars-Ursula: Так получилось, что благодаря Hocico у большинства

66 66 поклонников тёмной музыки по всему миру ваша страна ассоциируется с dark-electro. Но в Мексике есть Gorgonas и вы. Как вы относитесь к Gorgonas? Есть ли между вами конкуренция или вы поддерживаете дружеские взаимоотношения? Кого бы вы могли выделить из соотечественников, помимо Gorgonas? Acid Bats: Да, это так. К сожалению, Мексика известна только по Hocico, и многие люди ассоциируют Мексику с dark-electro. Мы ничего не имеем против dark-electro и синт-музыки вообще, нам самим нравятся многие группы из числа таковых. Но в Мексике есть масса других вещей помимо dark-electro, и нас действительно огорчает то, что post-punk и death-rock проигрывают этому направлению. Мы только надеемся, что сцена выживет в течение долгого времени. Что касается Gorgonas, то мы очень ценим их, как друзей, между нами отличные дружеские отношения, и мы восхищаемся ими, они были пионерами death-rock а в Мексике. Между нами никогда не было никакой конкуренции, потому что они хорошие люди и делают очень качественную музыку. Фактически, мы часто выступаем с ними на одних и тех же точках и в дальнейшем намериваемся играть с ними. О других группах, есть ещё много групп, но мы можем порекомендовать: Voz de Tus ausentes, Nietzsche s Bitch, Cyteres, Orlok, Aves a Veces, etc.. etc Bars-Ursula: Принимают участие в группе сессионные музыканты? Acid Bats: У нас только два приглашённых музыканта в группе, одного из них зовут Fernando (Grave), для сиквенсирования во время живых выступлений, другого Owald (Mishi(Кот на языке науатль)), он клавишник, но музыкантов, пригашенных из других групп у нас не было. Bars-Ursula: Чего нам ждать от группы в 2009 году? Когда выйдет новый релиз? Acid Bats: В 2009 мы планируем записывать новый материал, возможно, в мае- июне. У нас достаточно нового материала для нового альбома, и мы, конечно, объявим на странице майспэйса группы об этом. Мы хотим, как мы уже сказали ранее, найти новые пути к людским умам, рассказать о том, что творится в наших головах, поместить это в наши новые песни. Люди могут ожидать лучшего в 2009 году, мы полны энергии для создания музыки, у нас есть много всего такого, о чём мы хотим сказать миру Bars-Ursula: И несколько слов на прощание. Acid Bats: Мы хотим поблагодарить всех, кто нас поддерживает в Европе и особенно Bars-Ursula( ))-прим.автора) за интервью. И мы хотим подчеркнуть, что музыка, особенно Deathrock-средство для самовыражения для всех тех, кто не соответствует стандартам общества, порабощающего нас каждый день. Мы должны избавиться от корпоративного рабства и иметь собственное мнение, свободное от мусора, вот что мы пытаемся донести до слушателя. Это причина, по которой мы и другие музыканты выбрали эту музыку, чтобы говорить о реалиях, окружающего нас мира. С любовью и наилучшими пожеланиями из Мексики для всей России. Для всего европейского сообщества, вы можете скачать наши альбомы здесь: ndex.html Вопросы: Вадим 'Bars-Ursula' Барсов 'Grave Jibes Fanzine

67 67 Интервью с Bloody, Dead & Sexy (Rosa Iahn)

68 68 Diegabrial: Вы сочиняете музыку вместе очень давно (с 1997г.). Как группа образовалась? Iahn: Мы собрали группу, когда были ещё детьми. У нас не было девушек, так что времени было предостаточно. Достаточно для того, чтобы сидеть на ступеньках, мечтая стать рок-звёздами; и для работы над песнями, конечно. Diegabrial: Мы знаем, что на тебя повлияли David Bowie, Iggy Pop, Roxy Music, Black Sabbath, Kiss. А что насчет остальных участников группы? Iahn: Мы все любим самостоятельную рок-музыку. Дух глэма и рок-н-ролла. Я думаю, что не стоит перечислять сотни имен, которые подходят под это описание. Diegabrial: Интересно, что было концепцией вашей группы в 90- х? Менялась ли она с течением времени? Iahn: У нас никогда не было концепции как таковой. Концепции создаются рационально, а композиции Bloody, Dead & Sexy пишутся не умом, а сердцем. Мы делаем то, что нам кажется правильным. Хм.. иногда это и может показаться концепцией. Diegabrial: Ваш первый альбом "Pain It Red" (2003) принёс вам славу, и благодаря ему вас стали сравнивать с ранними Christian Death. Как вы относитесь к постоянным сравнениям с Christian Death? Вам это приятно или наоборот? Iahn: Когда вы совсем новая группа, люди пытаются сравнивать вас с теми коллективами, которые им известны. И, что забавно, большинство из них вам даже не знакомо. Но я думаю, что это нормально, и меня это не беспокоит, потому что это дело тех, кто сравнивает. Нас сравнивали с группами и похуже, чем ранние Christian Death. Но я заметил, что эти сравнения в последние годы исчезают. Люди нас видят теми, кто мы есть на самом деле: Bloody, Dead & Sexy. Diegabrial: «Narcotic Room» (2005) альбом, заслуживший больше всего симпатий. Что в нем являлось источником энергии и единства стиля? Iahn: Спустя три года после выпуска альбома я всё ещё могу сказать, что он мне нравится. Он чуть медленнее, более отшлифованный, чем первый. «Paint In Red» появился как плод нашей наивности, мы были молоды и голодны, у нас не было навыков использования студийной техники и даже инструментов, на которых мы играли. «Narcotic Room» был другим, чуть более зрелым. Diegabrial: После вашего успешного кавера на Aryan Aquarians «My Secret Gardener», планируете ли вы делать ещё каверы, и какую композицию вы бы выбрали?

69 69 Iahn: Когда мы создавали группу, мы не хотели делать каверы. Только создавать свои собственные песни и звуки. Всё просто: когда на первых выступлениях никто не знает ваших песен, вы играете несколько популярных мотивов, аудитория сходит с ума, и вы чувствуете себя как Rolling Stones. Но это не то, чего мы хотели. Понимаешь, нам хотелось чувствовать себя Bloody, Dead & Sexy. Мы предпочитали работать над своими композициями, и, я думаю, это был правильный путь, который и привел нас туда, где мы сейчас. Но, как ты заметила, в прошлом году мы немного меньше стали бояться исполнения чужих песен. Я нашёл ту замечательную, абсолютно неизвестную песню, о которой ты упомянула, и почувствовал, что это настоящая жемчужина. Так же в прошлом мы не могли удержаться от исполнения вживую наших любимых песен, например, «Bang Bang» Игги Попа. Это честь для нас. И всё же действует кодекс для каверов: не переделывать хиты и привносить что-то по-настоящему новое в композицию. Песня должна стать в какой-то степени вашей. Diegabrial: Ваши поклонники ждут нового третьего альбома уже несколько лет. Появилось ли что-

70 нибудь новое в вашем звучании или концепции? Может быть, вы откроете нам какие-либо тайны или сюрпризы, связанные с новым альбомом? Iahn: Сейчас, после того как мы потратили много времени на написание песен для нового альбома, мы приступаем к записи. Мне очень нравятся новые песни; новый альбом (рабочее название «An Eye On You») будет лучшим из того, что мы делали. Но ещё слишком рано говорить о новой работе, как и бессмысленно много говорить о музыке в общем. Просто слушайте песни, когда они будут завершены. Мы сыграли некоторые новые песни недавно, и я думаю, что они займут достойное место на нашем альбоме. Diegabrial: На какие музыкальные эксперименты вы готовы? Что бы вам хотелось попробовать? Iahn: Я хочу сыграть концерт в детском саду или доме отдыха. Нет, в детском саду! Diegabrial: Как вы думаете, с каким коллективом вы можете совместно записать песню или даже альбом? Iahn: Верьте или нет, у меня целый список людей, с которыми мне хотелось бы записать песню. Но извини, это большой секрет. С некоторыми мы уже работали раньше и получили море удовольствия. И я уверен, что в будущем мы сделаем это вновь. Diegabrial: «Sex, drugs & rock-nroll». Ваше отношение к наркотикам? Iahn: Дверь в рай, дверь в боль. Они как огонь: играть весело, но слишком опасно. Ничего нового сказать не могу: ты не можешь управлять ими, они управляют тобой. И ещё это разрушает мозг. Diegabrial: В интервью августа 2004 г. Ян, обсуждая ваш тур по США, упомянул президента США (уже бывшего). Можете назвать себя заинтересованными в политике? Можем ли мы считать вас группой с активной политической позицией? Iahn: Нет, не совсем так. У каждого из нас есть своё отношение к тому, что происходит в мире. Но думаю, я более заинтересован в глубине человеческой души, которая является истоком всех наших поступков. Diegabrial: По вашему мнению, есть ли существенная разница между deathrock сценой Европы и США? Iahn: В принципе, нет. За последние десять лет мир стал небольшим. Интернет сделал death-rock - сообщество большой интернациональной семьёй. И, что касается направления, я не вижу особых культурных различий. Diegabrial: Как мы знаем, Bloody, Dead & Sexy очень понравился тур по США. Есть ли у вас любимая сцена или клуб в Европе? Iahn: Сложный вопрос. В мире множество замечательных мест для выступлений, людей, для которых приятно играть. Конечно, мы выросли в Германии. Легендарный клуб «Zwischenfall» в Бохуме, например, очень нам помог. Но на самом деле, мне нравится играть везде. Каждый клуб особенный, как и любая публика и любое шоу. Diegabrial: Есть ли у участников группы планы создания сольных проектов? Iahn: Я вкладываю все, что хочу выразить, в Bloody, Dead & Sexy. На данный момент это меня 70 вполне устраивает. В каком-то смысле можно сказать, что BD&S сольный проект каждого из нас. Но я упоминал, что люблю сюрпризы? Никогда не говори никогда. Diegabrial: Представьте, что если бы было возможно переместиться в прошлое и посетить любое место и любой концерт прошлого, что бы вы выбрали? Iahn: Жаль, но прошлое мне уже не интересно. Я люблю сюрпризы. А сюрпризы лучше срабатывают в будущем. Diegabrial: Без сомнения, BD&S довольно успешная группа. У вас много поклонников в разных странах мира. Можете ли вы сейчас сказать, что это именно то, к чему вы стремились? Iahn: Я уже не могу сказать точно, чего мы хотели, когда создавали группу. Но на данном этапе я могу сказать: «Да, это совсем неплохо». Наша привилегия-быть бродягами на службе артистических взглядов. Спасибо тем, кому нравится то, что мы делаем. Это потрясающее ощущение, и, может быть, именно к этому мы стремились, когда были детьми. Когда мы начинали, мы пытались найти художественный способ приручить демонов, живших в нас. Возможно, этими демонами была наша наскучившая нам невинность. Как бы то ни было, демоны всё ещё в нас, но теперь они служат нам. Не важно, что некоторые говорят: неудовлетворённость лучшая муза; может быть единственная муза рок-н-ролла. И это и есть то, что мы делаем: рок-н-ролл, хотите верьте, хотите нет. Вопросы: Ирина 'Diegabrial' Афонина 'Grave Jibes Fanzine

71 Emmanuel Manu/Zorch Ninet. Путь Эммануэля (Manu) Нинье в музыкальной карьере был очень извилист. Он начал заниматься музыкой еще будучи шестилетним мальчиком и играл на виолончели до окончания музыкальной школы в возрасте четырнадцати лет. Тогда он забросил музыку в первый раз. Когда Manu было около двадцати лет, он сильно увлекся хард-роком, французским альтернативным роком, панком, и так далее, и решил вновь взяться за инструмент. Он стал барабанщиком маленькой группы своих друзей. Но, после приблизительно трех лет игры на ударных и гитаре, Manu в 1996 году решил порвать с музыкой по личным причинам.

72 В начале XXI века Эммануэль столкнулся с пост-панк/goth музыкой. Он был впечатлен открытием для себя целого движения и во время поисков информации познакомился со многими людьми по Интернету. Одним из его новых знакомых был Saphire, основатель группы Sleeping Children ; они встретились в Очарованный этой новой для него музыкой, он решил заняться музыкой вновь. «Возвращение в музыку по сети дало мне идею начать играть вновь. Я взялся за мою теперь уже старую гитару, освоил свои первые synth drums программы, и начал записывать ужасный материал. Так как я слушал много пост-панка, то, что я делал, стало звучать как пост-панк», - вспоминает Manu. Некоторое время спустя Saphire предложил Manu стать барабанщиком Sleeping Children и он согласился. На тот момент группой Sleeping Children были Julien (vocals), Nico (guitar), ThomS (bass) и Saphire (keyboards). Julien и Nico также были новичками в группе. Состав просуществовал с сентября 2003 по март В течение этого периода группа отыграла некоторое количество концертов во Франции, Германии и Бельгии, и выпустила так никогда и не изданное демо. В истории группы это единственная запись с «живым» ударником. В марте 2004 весь состав, кроме Saphire, покинул группу по музыкальным причинам. Пока Manu играл в группе, он так же занимался своим сольным проектом. «В то же время, когда я присоединился к Sleeping Children, я начал работать и над собственным проектом. Но я хотел экспериментировать с вокалом, гитарами и всем остальным. Так что я начал записывать материал, и взял себе никнейм из времени Zorch, и добавил Factor. Так родился мой первый проект Zorch Factor. Первое время он был очень минималистичный, с плохим качеством звука у меня просто не было оборудования, чтоб сделать все должным образом. Но я пытался. И так как некоторые были заинтересованы, я продолжал», - говорит Manu. Первый EP Zorch Factor 'Voodoo Billy Man был издан в В действительности, очень непросто дать какие-либо стилевые характеристики этому релизу. Вокал по большей части сильно напоминает скорее метал, нежели goth. Музыка в нем тяжелая и мрачная. Стоит подчеркнуть достаточно интересные вкрапления psychobilly гитары. Пожалуй, наиболее интересной песней на этом EP является Beef Beat, идущая прямо после Intro. В этой песне можно наблюдать деление влияний автора на две составляющие. Основная звучит ближе к пост-панк/psychobilly с чистым вокалом, а припев становится более агрессивным, в духе пост-панк/метал с искаженным вокалом. Эта песня в некотором роде является подготовкой слушателя ко всему EP. Далее, лишь год спустя группа выпустила свой первый демоальбом под названием The Last Shower. Эта работа кажется гораздо более зрелой на фоне предыдущей. Она содержит так же две перезаписанные песни с первого EP, Sick Priest и Voodoo Trance. Лучшим способом охарактеризовать этот альбом, наверное, было бы сравнение версий этих песен. Вокал стал не таким яростным, а музыка стала более выдержанной. В этом альбоме Zorch Factor частично потерял свою давящую атмосферу. Это можно считать изменением к лучшему, так как в музыку добавились нотки легкой меланхолии, которые наиболее отчетливо проступают в песне под названием Sad. Стоит также подчеркнуть, что музыка стала ближе постпанку и готик року. Оба релиза были записаны Manu на его домашней студии, но когда состав Sleeping Children оставил Saphire одного, музыканты (Manu, Nico, Thoms и JP) попытались реформировать Zorch Factor в полноценную группу. Они дали вместе несколько концертов и перезаписали песни из The Last Shower, Wish/Hate Shadow of Life, изданные в этом варианте только на myspace странице группы. Но некоторое время спустя музыканты почувствовали себя слишком занятыми собственной деятельностью (Nico Thoms играют в Violet Stigmata ), к тому же у Manu начали появляться немного другие идеи. Таким образом, он завершил свою деятельность в Zorch Factor и создал новый проект Camp Z в конце 2005 года. Всего лишь несколько месяцев спустя, в апреле 2006, первый одноименный альбом группы уже был представлен на всеобщее обозрение. Альбом открывает атмосферное intro Credo FK, в котором мрачную музыку дополняет засэмплированная речь на русском о единстве СССР на осколках предыдущей системы. И вновь следующая песня Whats This World кажется истинным вступлением к альбому. Темный и давящий голос повторяет Endless falling into the Dark. Пожалуй, это наилучшее описание всего альбома. На этом альбоме можно уловить множество влияний. Это может быть dark electro основа в Alice in Trance, пост-панк чув- 72

73 ствительность The Right To, или даже странная стилевая комбинация в W.Hell.Come с вокалом в духе Джеймса Хетфилда ( Metallica ). В целом, можно считать это хорошим релизом. В нем совершенно определенно присутствуют хиты, например, D.Hell.Usion или упомянутый выше The Right To. Однако создается впечатление, что Manu не удалось объединить множество влияний проекта в один стиль, к тому же в некоторых песнях партии обрываются слишком внезапно. Все, что я могу рекомендовать слушателю, - не повторять моих ошибок и просто слушать музыку без вычленения из нее стилей. Затем Manu начал задумываться о концертной деятельности. Вот что он сам говорит об этом: «В то время я познакомился с Nico из Joy Disaster и Cyril из Dorcel, оба они тогда жили в Париже. Им понравилась музыка Camp Z и они решили помочь мне сделать шоу вместе с JP. Итак, первым концертным составом были Nico на гитаре, Cyril на басу, JP на второй гитаре и я на вокале. Но всем было очевидно, что Camp Z останется моим сольным проектом и это просто концертный состав. Этим составом мы отыграли два концерта». После этих шоу Manu занялся созданием второго альбома группы. Этот альбом, под названием Violent Memories, был издан в 2007 году. Это настоящий фирменный диск, вышедший под лейблом Manic Depression Records, и это было очень важным достижением проекта. Этот альбом,по моему мнению, - лучшая работа Ману. По сравнению с предыдущими, Violent Memories кажется единой и концептуальной. Manu сменил свою манеру вокала на менее брутальную, более мелодичную и холодную. Музыка так же стала менее «раздробленной на стили». Но это не значит, что песни стали похожими друг 73 на друга. Материал отличается большим эмоциональным разбросом. Привлекает внимание медленная и атмосферная Primitive Rebirth, контраст музыки и атмосферы в Fight (Lethal Reaction). Хотелось бы так же выделить еще несколько песен, например, Lonesome Road to Nowhere, начинающуюся приятным акустическим intro с сэмплированной основой (сэмплированные intro вообще достаточно типичны для этого альбома), плавно перерастающим в депрессивную песню о бессмысленности жизни, уходящей в никуда; или кавер-версию песни Warsaw / Joy Division (They) Walked in Line, отображающей пост-панк основу проекта, но не выходящую в то же время за рамки Camp Z. Стоит сделать акцент на новой версии Whats This World, которая отражает все упомянутые перемены. И, в некотором роде, это парадокс - песня стала светлее, но не потеряла своей мрачности. После выхода альбома Manu отыграл несколько концертов (состав Manu вокал, бас; JP гитара) и начал работать над новым материалом, вышедшим недавно в виде EP Our World to Come. Этот EP из 6 треков является для проекта как шагом назад, так и шагом вперед. То есть, в нем присутствует эхо первого альбома проекта, но при этом альбом смотрится не просто единым, а монолитным, поэтому было бы неправильно

74 делать акцент на какой-либо конкретной песне. Необычное отсутствие intrо перестает казаться таковым, если рассматривать первый трек Enter Darkness как intro ко всему альбому. Все песни являются 100% хитами. Вероятно, под них можно станцевать, но это был бы очень темный и мрачный танец. Так Manu удалось непостижимым образом объединить все свои влияния в нечто, что можно назвать мрачной смесью классического пост-панка и современного постиндастриала. Так же замечательно видеть рост профессионализма в проекте, в особенности, если на забывать, что Manu записывает материал в домашних условиях. Некоторые песни Camp Z были изданы на различных сборниках, таких как The Sexy Zombies Part 1, The Black Lodge Volume 1, Poisoned Dead Frogs, недавнем рождественском сборнике Howly Night с новой неизданной песней, и некоторых других. Несколько лет назад Manu познакомился по интернету с Alien S Pagan, и когда он узнал, что Alien перебирается со своей группой в Париж (в это время Manu как раз закончил второй альбом Camp Z ), он предложил ему свое участие в группе, названной The Cemetery GirlZ, в Picture by Cadav'Eric. качестве гитариста, и Alien предложение принял. В The Cemetary GirlZ Manu так же познакомился с другим ex-sleeping Children участником Romeo (до этого они знали друг друга только по сети, так как принимали участие в группе в разное время). Группа достаточно быстро записала демо в доме Manu и приступила к концертной деятельности. The Cemetary GirlZ можно назвать жемчужиной современной goth музыке. Стиль группы охарактеризован как Batcave/Coldwave, и это весьма удачная и точная характеристика музыки. Музыка группы обладает достаточно характерным 74 минимализмом этих стилей и вызывает в памяти 80ые, хотя и звучит достаточно современно. Создается ощущение, что группа развила свои изначальные влияния в свою уникальную музыку, которую замечательно дополнил вокал Alien а. Если вы еще не слышали The Cemetary GirlZ, то вам настоятельно реком е н д у е т с я ознакомиться с творчеством этой группы. К сожалению, некоторое время спустя Manu понял, что у него слишком много дел для того, чтоб оставаться полноценным участником группы. «У меня есть другие проекты, Camp Z, лейбл, и, что более важно, у меня есть семья, дети, работа, и я старше других, так что мне достаточно затруднительно отправляться в тур далеко от дома, и так далее». Так что в настоящее время Manu играет с The GirlZ лишь когда имеет такую возможность, а группа, в свою очередь, нашла другого гитариста Little Spigaou, и на записи будущего дебютного альбома будут принимать участие оба гитариста. Другой важной частью деятельности Manu является создание Интернет-лейбла Zorch Factory Records, начавшего свое существование в апреле «С го-

75 дами я начал знакомиться все с большим количеством людей в реальности и по сети и, в частности, со многими группами. И я узнал, что многие имеют демо или бесплатные CD. Но их было очень непросто найти. Так что я решил объединить все эти группы и записи одним вебсайтом», - вспоминает Manu. Лейбл достаточно быстро стал успешным, так как многие группы были заинтересованы в участии в нем. Было вовлечено множество интересных групп, таких как Joy Disaster, The Cemetary Girlz, Monozid и другие. В настоящее время на лейбле есть тысячи номенклатур эксклюзивной музыки для закачки с согласия исполнителей. Следующим шагом лейбла будет выпуск реальных дисков. Manu уже начал этим заниматься, выпустив последний EP Camp Z так же и на CD ограниченным тиражом. Manu очень интересный и деятельный артист. В последнее время он отыграл некоторое количество концертов с Camp Z и The Cemetary GirlZ. Так же он работает над новым материалом (некоторые песни на этот раз будут записаны с «живым» барабанщиком). Хочется верить в возможность и дальше наблюдать развитие его проектов. Пожалуй, эту статью следует закончить словами самого Manu: «Так, мне хотелось бы сказать, что сам я слушаю множество старой музыки, не только 80ые, но и 70ые, 90ые. Но по-настоящему в музыке меня привлекает все то, что оригинально, своеобразно, что вносит изменения в ее историю. Вот почему в более чем специфическом периоде, которым являются 80ые, мне действительно нравятся такие движения как post punk, no wave, art punk. Мне очень нравятся Suicide, Devo, DAF, PIL, Wire... и множество других групп. А так же современные вещи, в основном synth punk. Мне нравится то, что ломает правила. Я не слишком ностальгичен, мне нравится мыслить как пост-панк движение: давайте все разрушим и отстроим заново. Будущее за нами; будущее это то, что мы делаем. Это год 0 в музыке. Конечно, для меня и всей сцены, это не может быть годом 0, так как много чего уже было сделано! Почти все использовалось в роке, панке и электронной музыке. Но в любом случае, главная идея, которую я держу в голове при создании музыки - делать что-то свое, даже если присутствуют какие-либо влияния». Паль 'Nattsol' Заруцкий Grave Jibes Fanzine 75

76 76 Интервью c The Spiritual Bat SPIRITUAL BATS DISCOGRAPHY Spiritual Bats (vinyl EP, 1993) Confession (CD, 1995) Sacrament (CD ep 1999) THE SPIRITUAL BAT DISCOGRAPHY Through The Shadows (CD, 2008) (Through The Shadows) (Sacrament) (Confession) Nattsol: Во-первых, расскажите мне о создании The Spiritual Bat. Как я понял, это своего рода эволюция предыдущего проекта, Spiritual Bats? Dario: Да. The Spiritual Bat новый проект, созданный в 2004 году в Нью-Йорке, но это эволюция проекта "Spiritual BatS", который я основал в1992 с Matteo. Тогда мы приняли решение о распаде проекта вследствие того, что каждый сделал свой выбор

77 Nattsol: Какова основная разница между этими двумя проектами? Почему вы решили подчеркнуть ее таким образом? Dario: Основная разница в том, что, несмотря на то, что вся музыка по-прежнему моя, теперь это только я и Rosetta, и она теперь на вокале. Состав на CD так же отличается, но в любом случае, он отличался на каждой записи. Мы выбрали это имя, чтобы подчеркнуть продолжение в эволюции. В песне Through The Shadows ты можешь услышать прохождение из старых и новых Bats. Тогда, в 1992, именно Matteo подал идею о названии группы. В 2004, как я и сказал, каждый из нас выбрал собственный путь. Для него Spiritual BatS и готика умерли и были погребены. Но я вложил в проект слишком много самого себя, музыка исходила из моих самых глубоких чувств, и лично я не собирался бросать или хоронить проект. Он для меня как мой ребенок. Так же имя превосходно отражает для меня теневые аспекты. Я не чувствовал их мертвыми так что я сменил имя на единичное. Nattsol: Каковы музыкальные ориентиры проекта? И как бы вы охарактеризовали ваш стиль? Dario: Так, это достаточно сложный вопрос. Мы не особо заботимся об определении нашего стиля Другие его описывали как old-school, но и современный goth, Elegant Dark, Batcave, Gothic rock, со влияниями из андеграунда 80ых и пост-панка: Siouxsie and The Banshees, Joy Division, Christian Death, Bauhaus, The Cure, но так же и Dead Can Dance, классическая музыка, Pink Floyd, с ориентирами на Шекспира и Толкиена, со множеством образов, позволяющих воспринимать нашу музыку как саундтрэк. А инструментальные треки позволяют слушателю самому принять участие, создавая свою лирику, свою историю, свой фильм. Rosetta: В действительности, до встречи с Dario, я слушала совершенно другую музыку, от оперы до джаза, этническую музыку от gamelan до ragas, африканские барабаны и кубинскую сантерианскую ритуальную музыку Не знаю, возможно ли услышать что-либо из этого в том, что я делаю, но это определенно часть меня. Я открыла готическую музыку поздно, но я не против, так как для меня она все еще свежа, и я чувствую себя так, как будто бы мне еще восемнадцать. Nattsol: Что представляет собой The Spiritual Bat на сцене? С какими группами вы выступали, или хотели бы выступить? Dario: Мне никогда особо не нравилась концертная деятельность для меня музыка - очень личная область Так что я даже не играл много концертов в Spiritual BatS (хотя, могу сказать, что я испытал удовольствие от выступления с Rozz Williams). Мы только начали концертировать с этим новым проектом, так как коечто недавно изменилось Я начал получать письма от разных людей, которые уверяли меня в том, что очень хотят услышать The Spiritual Bat вживую и совсем недавно наш друг и звуковой инженер Claudio исчез. Он годами пытался убедить меня в том, что музыкант не должен играть лишь в студии В нашу последнюю встречу мы даже немного поспорили об этом В то время он был очень настойчив он продолжил, сказав, что я просто должен пойти и сделать это. Теперь я понимаю, что сделал это из уважения к Claudio, а так же для людей, писавших мне такие трогательные слова. Я в долгу перед ними. И этот долг начинает перерастать в удовольствие В любом случае на тех нескольких концертах, которые мы делали до этого, были проекции и арт-инсталяции Может, мы продолжим это делать Касательно тех, с кем нам хотелось бы сыграть конечно, с некоторыми уже не существующими группами, например, Joy Division, Siouxsie and the Banshees, Requiem In White Но существует множество групп сегодня, с которыми было бы замечательно выступить, музыкантов, которые могли бы вызвать у нас эмоции. Nattsol: Есть ли у вас планы по привлечению в шоу других музыкантов? Dario: О, несомненно Единственная причина, по которой мы представляем себя дуэтом, является сугубо практической, но мы мечтаем вновь обрести полноценный состав. Alessio и Bruno, два наших хороших друга и замечательных музыканта, играли на ударных и флейте на нашем последнем альбоме THROUGH THE SHADOWS в конечном итоге, работать с ними оказалось весело Но они еще и профессиональные музыканты, это их работа так что очевидно, что они не смогут 77

78 быть с нами все время Надеюсь, скоро они вновь окажутся свободными, или же нам придется искать музыкантов того же уровня. Nattsol: Что представляют собой участники группы вне проекта? Rosetta: Я учитель разговорного английского (просто по случаю), а Dario композитор. Музыка это основная потребность, заполняющая жизнь мечтами, наши дни действием, нашу тьму цветом. Это волшебная часть жизни, без которой мы чувствовали бы себя лишь ходящими по планете кусками мяса, делающими чтолибо только потому, что другие это делают. Как бы то ни было, существуют необходимые дела для удовлетворения человеческих нужд в этом физическом мире, который в конце концов позволяет нам заниматься музыкой. Времени всегда не хватает И есть вещи, которые нам приятно делать, например, путешествия, встречи с друзьями, прогулки, пересечение страны на лыжах., которые, сожалению, вынуждены конкурировать с нашей работой и занятиями музыкой. Nattsol: Теперь давайте поговорим о новом альбоме группы Through the Shadows. Расскажите мне о нем своими словами. О чем он? The Spiritual Bat: Through the Shadows церемония прохождения, саундтрек к изменениям, процесс собирания кусочков воедино заново, медитация, пробуждение, прогулка и бег вновь после паралича Там есть песня, Twins, которую мы писали дыша пеплом Нью Йорка в сентябре 2001ого Этот альбом отражает наше мрачное видение исторических событий, иногда, то, что очень личное, переплетение тени и света, макрокосм и микрокосм. Это Летучая Мышь, приземляющаяся на остатки разрушенных символов и сломанных клятв, чтоб молчаливо оплакивать потерю пробуждение от звука древнего голоса, требующего вечной молодости, но должного все так же брести в лабиринте кошмаров до свершения ритуала, болезненное решение, свет. Nattsol: Вы играли с приглашенными музыкантами. Скажите больше о них. Rosetta: Это честь для нас, что на флейте играл Bruno Lombard. Он работал с Morricone, с Pavarotti, выступал в La Scala и путешествовал по всему свету с лучшими дирижерами классической музыки. Но он так же принадлежит к тому типу музыкантов, которые любят эксперименты в других направлениях. Что мы можем сказать он тот, кого мы называем Маэстро Он получил возможность войти в National RAI Symphonic Orchestra когда ему было восемнадцать И при всем при этом он не сноб, ему просто нравится играть Так же с нами был Alessio Santoni, превосходный ударник, способный играть в любом стиле. В действительности, я сама играла на электро-акустических ударных в предыдущем составе (Sacrament). Но я нуждалась в ком-то, технически более сильном, чем я, чтобы воплотить мои собственные барабанные аранжировки к Through The Shadows, и Alessio подошел идеально, хотя даже он говорил, что мои вещи были слишком заумными! Был достаточно забавный эпизод: была одна часть, про которую он сказал, что ее невозможно сделать но тогда я показала ему, как развила свои аранжировки реальной игрой перед программированием так как даже если технически я не столь хороша, у меня есть некоторые интуитивные порывы (может быть, они есть у меня, и кажутся мне интересными, потому что я никогда не любила традиционные упражнения) Тогда он сказал мне, Круто, ты научила меня чемуто новому! И за несколько минут он освоил это Я так гордилась собой и он был так хорош, быстр, уважителен и выражал собственное видение в то же время. Nattsol: Есть ли идеи, оставшиеся нереализованные для будущих релизов? Что нам следует ожидать от них? Dario: Эй, мы не можем предсказывать будущее Мы скажем тебе, как только узнаем! Мы уже работаем над новым альбомом, но многое может случиться до конца работы we мы не знаем, чего в точности следует ожидать, мы просто будем следовать инстинктам. Nattsol: И последний «свободный» вопрос. Что бы вы хотели добавить к интервью? The Spiritual Bat: Спасибо тебе за эту работу, Nattsol! Мы бы хотели навестить вас, ребята, в России Надеемся, скоро мы будем в состоянии приехать, увидеть вас и выступить! Вопросы: Паль 'Nattsol' Заруцкий Grave Jibes Fanzine 78

79 79 The Spiritual Bat Through the Shadows review в чистилище Между мыслью и действием. New Dance Through the Shadows дебютный альбом группы The Spiritual Bat, реформации культовой итальянской группы Spiritual Bats. Альбом представляет собой очень профессиональную концептуальную и поэтическую работу. И, наверное, было бы проще посвятить ему стихотворение, чем написать review. Альбом начинается с наиболее легко запоминающейся одноименной песни Through the Shadows. Она является своего рода ключом, открывающим релиз. Короткое атмосферное интро мягко перерастает в динамичный хит о сакральном очищении и преобразовании эмоций и чувств вследствие освобождения души. В этой песне есть слова «Я падаю на землю, ловя ртом воздух / В Свет сквозь Тени». Контраст падения в свет, находящийся под тенями, может быть назван одной из основных тем альбома, так как это внутренний, духовный свет. Это освобождение души является единственной причиной, по которой эта энергичная и динамичная песня не может быть 100% клубным хитом, несмотря на ее мощные синт-основы и очень экспрессивный вокал Розетты Гарри.

80 Следующим треком на альбоме является инструментальная композиция Wandering on Cobble Hills. Слушатель может обратить внимание на то, что на этом альбоме из двенадцати треков половина композиций - инструментальные. В четырех из них (вышеупомянутой, Prague, Primordial Call и Twins ) мы можем насладиться игрой на флейте Бруно Ломбарди. Прикосновение этого мастера сделало упомянутые композиции по-настоящему уникальными. Атмосферное звучание флейты затрагивает совершенно различные области музыки, например, в Prague мы можем услышать некие фолк-мотивы, но музыка всегда сохраняет дух группы и пост-панка. По моему мнению, наиболее интересной инструментальной композицией на альбоме является посвящение 11му сентября 2001 под названием Twins. Гитарное стаккато, остающееся мелодичным и изменчивым, сочетается с богатой басовой партией, атмосферными флейтой и синтами и великолепными барабанными партиями Алессио Сантони. Слушатель так же может отметить паузы, выделяющие отдельные инструменты и позволяющие характеру песни приобретать различные оттенки. Достаточно сложно понять, почему флейта не была использована в двух остальных инструментальных композициях - In the Golden Cage и Trance, так как ее роль там играют другие инструменты. Как бы то ни было, это вносит некоторое разнообразие, а в целом все инструментальные композиции равноценны. Что касается песен с использованием вокала, голос Розетты можно назвать даже не инструментом выражения, а полноценным музыкальным инстру- 80 ментом. Он обладает богатым диапазоном, и она прекрасно работает с ним. Иногда в нем можно уловить некие этнические мотивы, или же голос становится ближе к пост-панковой манере исполнения. Для большей выразительности может быть использована дрожь в голосе или придыхание, как это можно наблюдать в Silver Lakes, или же голос может стать очень низким, а произношение - слишком уж отчетливым, как в последней песне под названием Sogno Tribale. Как отмечалось ранее, центральной темой лирики на альбоме можно считать Дух. Я думаю, что эта тема раскрыта самым лучшим образом. Единственным минусом, который хотелось бы отметить, является то, что песни на альбоме, идущие после заглавной, несколько похожи друг на друга по звучанию. Слушателя не ждут сильные сюрпризы, но вместо этого будет волнующая атмосфера погружения в музыку. В заключение хотелось бы сказать, что эта работа будет интересна как для любителей пост-панка и мягкого deathrock а, так и для любителей мистической и атмосферной, так называемой готической, музыки. Несмотря на явные различия в музыкальном плане, The Spiritual Bat все же частично является последователем предыдущего проекта. Трудно дать их стилю какие-либо характеристики. Возможно, его можно назвать Gothic Post-Punk, или Spiritual Batcave. Итак, духовная летучая мышь выпущена на свободу. Давайте подождем и посмотрим, что будущее покажет. Паль Nattsol Заруцкий Grave Jibes Fanzine

81 81 Интервью с Сашей Скворцовым (Дурное Влияние). Myspace fan page: Nattsol: Как Вы начали заниматься музыкой? S.: Я слушал группы которые мне нравились на тот момент и кричал под их музыку. Потом понял, что можно писать русские слова под эту ритмику. Потом понял, что получаются песни, которые можно исполнять. Nattsol: Расскажите мне обстоятельства Вашего прихода в Дурное Влияние. Что объединяло музыкантов на тот момент? S.: Я учился в институте Бонч- Бруевича. Я одевался и стригся вызывающе. Со мной учился такой парень Лёня. Он мне както сказал: «Слушай, я знаю группу, они сидят в общежитии Текстильного Института и репетируют. Им нужен певец. Сходи, думаю ты им подойдёшь». Я пошёл и меня взяли, наверное, в основном, из-за внешнего вида. И ещё у меня была целая тетрадка стихов, которые всем понравились. Мне кажется, мы все были какими-то отщепенцами с декадентским уклоном. И все не любили русский рок. Да и вообще мало какой «рок» любили. Nattsol: Каковы были основные музыкальные влияния и ориентиры? Мне известно, что Вы контактировали с некоторыми зарубежными коллегами по жанру расскажите и об этом. S.: Моей любимой группой были Баухауз. И ещё мы все любили Джой Дивижн и Къюэ. С колле-

82 гами по жанру такого ранга мы, конечно, не контактировали. Вообще, были отсталыми ребятами в смысле современной альтернативной музыки. Как-то мы разогревали Соник Юуз в Москве, и я помню, что знал их только понаслышке. Они дали мне кассету Дэйдриам Нэйшн, мне она серьёзно понравилась. А ещё, после концерта, к нам подошла девушка из Америки, по имени Мери. Она сказала, что нам обязательно нужно поехать в Америку и, что её бойфренд устроит нам концерты, потому-что он поёт в известной панк-группе. Я помню, спросил в какой. Она говорит: Пойзон Айдеа. Я таких не знал. Лох. Nattsol: Какое значение вкладывалось музыкантами в название группы? S.: Название придумал Игорь Мосин, барабанщик. Оно было смешным и звучало гораздо лучше всего, что я мог сам предложить. Не думаю, что там было какое-то особенное значение, просто к нему привыкли, как привыкают к тем-же Баттхол Сёрферз. Да и правда, в принципе, довольно смешное название. Амбициозное такое. В народе группу называли Дурни. Nattsol: Следующий вопрос о релизах группы с Вашим участием. Перечислите их, пожалуйста, а так же опишите своими словами. Как они создавались? S.: Было большое количество концертных записей с пульта. Потому-что группа была востребованной, их продавали в ларьках. В основном записи были очень плохого качества. Я слышал многие, мне понравились только две. Одна Московская а другая - местная. Думаю, они обе были поздние, потому-что в начале я петь не умел совсем и на концертах часто мазал мимо нот. С длинных просто слетал напрочь. Году в 87 мы записали что-то вроде демака, живьём на точке, прямо на кассету. Качество тоже было плохим, но лучше концертных бутлегов того времени. Нам надо было постараться и записать ещё раз и выпустить как альбом, чисто Ди-Ай-Вай, но мы всё чего-то ждали, каких-то там продюсеров что-ли... К счастью у нас хватило ума в 89 записать наши самые сильные песни на четырёх-дорожечный самопальный магнитофон. Это и стало тем, что сейчас известно как «Неподвижность». Мы его не тиражировали, думали перепишем почище. Дураки. Там отличный звук, инструменты записаны живьём, в одно касание, голос и вторая гитара дописаны на следующий день... Короче, совсем как Студжез «Ро Пауер». Карма Мира выпустили это как кассету несколько лет назад. Там на вкладке есть более подробная история записи. Nattsol: Далее хотелось бы спросить о видеоклипах группы (как мне известно, их два 24 часа и Сейчас ). Расскажите, как вышло, что результат получился столь профессиональным? Вы можете сказать, о чем они? S.: С видео отдельная история. Нам предложили показаться на телевидении. Наш друг Андрюша Венцлова снял чёрнобелый клип для «24 часа» на 16 мм камеру. На телевидении его забраковали, сказали, что качество не адекватно. Нам выдали смену на радио для записи и бюджет на съёмку + съёмочную группу до кучи. У нас тогда не было постоянного гитариста. У Вадика Кудрявцева (оригинальный гитарист группы) случилась 82 личная трагедия и он из состава «выпал». На время съёмки у нас играл Игорь «Длинный» Борисов отличный гитарист, но не совсем в стиле группы. Поэтому та версия «Сейчас» которая на видео, получилась такой «приглушенной». Ко времени начала съёмок Длинный у нас уже не играл и мы попросили Эдика из Петли помаячить с гитарой. Он был нашим большим другом и согласился. А снимал Акля. Наснимал кучу дублей, потом заявил, что первые дубли всегда самые лучшие и смонтировал из них. Снимали в доме который власти собирались сносить. Получили у них разрешение изуродовать одну из квартир. Покрасили её в белый цвет и больше ничего не делали всё сделалось само-собой. О чём сами видео я сказать затрудняюсь. «24 часа» это попытка скопировать Баухауз-овские клиппы. «Сейчас» это скорее 4-Эй-Ди по стилистике и т. д. Хотя, конечно, не всё так прямолинейно. Nattsol: Расскажите мне о ваших концертах. Что представляла собой группа на сцене? Какие группы, с которыми вы делили сцену, были вам близки по духу? Какова была ваша публика? S.: Я думаю мы смотрелись. Одевались в чёрное. Я через пол-годика задвигался по сцене. Правда потом от многого отказался и как исполнитель стал очень скуп в движениях. Наверное берёг дыхание. Думаю, скучно не было, хотя было много других групп, довольно калоритных. Многие реально наряжались выходя на сцену. А мы наоборот, как ходили по улице так и на сцену выходили. Хотя у меня был одно время такой красивый китель (чёрный конечно) так я его берёг и на улице не тас-

83 кал. С другими группами мы не уживались (или наоборот уживались со всеми). Первой группой с которой нам было комфортно была «Петля Нестерова». «Народное Ополчение» тоже были нам близки по духу. И публика была примерно одинаковая у всех. У кого больше, у кого меньше. У нас были и серьёзные поклонники которые не Nattsol: Хотелось бы особое внимание уделить Вашим текстам. Расскажите, пожалуйста, подробнее о них и процессе их создания. Особенно хотелось бы узнать о теме взгляда и выколотых глаз ("мне жаль твоих плачущих, выцветших глаз, можно я выколю их перед смертью"; "выколи мне глаза, если я лгу" и т.п.). Какое значение имеют эти образы? Какие темы, или образы, так же являются ключевыми в Вашей лирике? S.: Как я сказал, вначале тексты я придумывал под ритмику чужой музыки, очень часто Баухауз, потому-что он там мелодекламирует, почти-что читка. Наверное, какие-то образы типа "wipe away my eyes" просочились из их лирики. Только я их пропустил через себя, тем более, что язык я знал плохо и 83 другие темы, но наверное другие темы мне не были близки тогда, результаты получались двухмерными. Кстати там есть и смешные строчки с юмором, хотя может это не так очевидно. Nattsol: Почему Вы ушли из группы? S.: Ха, тут история не простая. Думаю отношения у нас пропускали концертов и даже ездили на некоторые выездные. выдёргивал из контекста. Кстати, оно и к лучшему, так по-моему интереснее. В принципе и мелодически и ритмически они были не "совковыми", я хочу сказать, что если взять стандартную "рок-поэзию" то все эти песни ложатся на определённый бит и мелодию, где-то близкую русскому фолклёру. Я хотел этого избежать любой ценой. Максимализм. А тематика как-то пришла сама собой. Стихи про смерть и несчастье получались красивыми, образы убедительными. Я пытался сочинять на становились хуже и хуже в группе. Я хотел быть Ник Кейвом. Парням нужен был нормальный певец который не выёбывается. Когда у нас заиграл Олег Малыш на гитаре, парни решили порепетировать без меня какое-то время. Тогда я решил уйти. Думал за мной придут. Не пришли. Nattsol: Чем Вы занимались после ухода? Сохраняли ли Вы отношения с остальными участниками группы? S.: Я был уверен, что стану соло

84 исполнителем, но понял как тяжело найти подходящих людей. С парнями встречался иногда, но редко, случайно только. Мы откровенно поговорили только через года три. Обе стороны признали себя не правыми и выразили сожаление. Nattsol: Расскажите мне больше о Ваших других музыкальных проектах. Есть ли у Вас информация, в каких музыкальных проектах были задействованы другие участники группы? S.: Я потом играл много где. В паре групп в Германии. В паре групп в Англии. Году в 94-м у меня с моим другом Максом была группа в Питере. Она называлась 69 Оборотов в Минуту. Концертов не играла и записей нет. Не успели, я переехал в другую страну. Сейчас у нас с Максом опять группа, называется Задворки. Играет концерты и записи тоже есть. Хотим скоро выпустить альбом. Ещё играю в составе Мессе Чупс. Новый альбом выходит в Январе. Едем в тур по Европе. Про других знаю следующее: Вадик Кудрявцев нигде не играет Игорь Мосин играл в группе Бондзинский вместе с Димой Петровым. Они ещё в Бригадном Подряде поиграть успели. Сейчас Игорь вроде не играет нигде (зря, он - хороший музыкант) Дима после бондзинских и подрядов играет в такой группе Грандшаттлбанда. Эдик Нестеренко недавно умер. Его карьера, наверное, в Питере самая заметная. Он много где отметился. Жаль Петля ушла в кому. Это была хорошая группа, а Эдик талантливый человек. Светлая ему память. Nattsol: В начале XXI века ходили слухи о воссоединении группы. Если они были правдивыми, что помешало воссоединению? S.: Была такая идея. Мы с Эдиком были инициаторами. У него был непьющий период и просветление. А я написал к этому случаю десять песен. Про жизнь. Мы встретились с пацанами, репетнули. Им мои новые песни не слишком понравились. Игорь сказал, что не хочет их делать. А потом и Эдик опять запил. Вот и всё. Я тогда реально разозлился на него. Потом придумал десяток других песен. Про задворки. Nattsol: Воссоединение все-таки произошло, когда вы отыграли 4 песни на вечере памяти Эда Нестеренко. Каково было ощущать себя на сцене в составе 'Дурного Влияния' спустя такой большой промежуток времени? S.: Было хорошо. Спокойно. Пацаны играют как надо. Сильно и аккуратно. Nattsol: Возможны ли еще концерты группы? S.: Я только за. Тут уж как парни захотят. Nattsol: Многие называют Дурное Влияние первым пост-панк коллективом СССР, или даже отцами русской готики. Как Вы к этому относитесь? И что есть 'готика' для Вас? S.: Мне лестно. Хотя я думаю мы и правда были первыми. Готика мне всегда нравилась. Красиво и ни к чему не обязывает. Принимай себе позы... Я люблю этот стиль за аполитичность. Под рок-н-рол надо биться головой об стену, а не транспарантами махать. Nattsol: Как бы Вы могли теперь охарактеризовать то, чем занималось 'Дурное Влияние'? 84 S.: Мы честно делали так как получалось. Копировали конечно кое-что, но пропускали через себя при этом. Мы были реально людьми творческими. Nattsol: Как Вы считаете, есть ли продолжатели того, что начало Дурное Влияние? S.: Наверное есть. По крайней мере мне многие говорят что группа на них «повлияла». Прямых продолжателей возможно нет. Стиль очень авторский. Nattsol: Что Вы можете сказать о себе, вне Вашей музыкальной деятельности. S.: Живу в основном в Англии. Домовладелец. Супруг. Отец двух детей. Nattsol: И последний, свободный вопрос. Что бы Вы хотели добавить к нашему интервью? S.: Есть недовольные. Люди, которые говорят, что мы не оправдали надежд которые на нас возлагались. А мне кажется, три года это долгий срок для такой группы. И этим людям я хочу сказать следующее: «Идите, попробуйте жить теми грошами которые тогда платили за концерты, попытайтесь сделать запись без всякого бюджета и сохраните чистоту принципов и желание работать. Я думаю за три года вы очень устанете.» Я считаю, что это ещё не гарантировано, что если-бы группа сохранилась в первоначальном составе ещё год, то добилась-бы широкой известности. Такие вещи иногда занимают довольно долгое время, надо ждать пока не вымрут старые молодёжные кумиры, подрастёт новая аудитория и т. д. Вроде всё. Вопросы: Паль 'Nattsol' Заруцкий Grave Jibes Fanzine

Фразы, захватывающие внимание

Фразы, захватывающие внимание Фразы, захватывающие внимание Ударный файл из 441 фразы, заставляющей читать дальше сайт автора - www.strategicprofits.com 1. Слово предостережения: 2. Добавьте это к 3. В конце концов, 4. Снова, 5. Кроме

Подробнее

Yoki Yoki «Шешоры» «Этнолайф 2005» «Этнолайф Единение» «Пустые холмы» «Эклетника», Кислород-этно» «Камва 2006» «Крутушка 2008» «Дикая Мята»

Yoki Yoki «Шешоры» «Этнолайф 2005» «Этнолайф Единение» «Пустые холмы» «Эклетника», Кислород-этно» «Камва 2006» «Крутушка 2008» «Дикая Мята» Yoki - это музыкальный коллектив, представляющий собой яркую смесь фольклорных и современных традиций. Это экспериментальный проект, призванный соединить в себе авторские тексты, народную мелодику и бешеный

Подробнее

Кто, по-твоему, должен быть ведущим радио?

Кто, по-твоему, должен быть ведущим радио? Кто, по-твоему, должен быть ведущим радио? Александр Варущенков Устроить кастинг для желающих (директор каcтинга, разумеется Альберт Безводицкий). Как часто должно звучать радио? В обеденные перемены,

Подробнее

Е.Колобова Творчество группы Pink Floyd 70: проблемы композиции Научный руководитель: Т.В.Цареградская

Е.Колобова Творчество группы Pink Floyd 70: проблемы композиции Научный руководитель: Т.В.Цареградская Е.Колобова Творчество группы Pink Floyd 70: проблемы композиции Научный руководитель: Т.В.Цареградская Английская группа Pink Floyd пионеры так называемого «Британского вторжения» второй половины 60-х,

Подробнее

Отрицательным и неопределённым местоимениям, как правило,

Отрицательным и неопределённым местоимениям, как правило, УЧЕБНЫЙ РАЗДЕЛ КТО-НИБУДЬ, НЕКТО ИЛИ НИКТО В.С. Ермаченкова, старший преподаватель Центра русского языка и культуры СПбГУ, Санкт-Петербург, Россия Отрицательным и неопределённым местоимениям, как правило,

Подробнее

Память о Великой войне того времени. Что мне было известно: мой дед по отцу - Константин Васильевич Мартьянов, он принимал участие в организации

Память о Великой войне того времени. Что мне было известно: мой дед по отцу - Константин Васильевич Мартьянов, он принимал участие в организации Память о Великой войне того времени. Что мне было известно: мой дед по отцу - Константин Васильевич Мартьянов, он принимал участие в организации побега из австро-венгерского плена генерала Корнилова. -Лавра?

Подробнее

Friday, January 25, 13. Главное радио столицы

Friday, January 25, 13. Главное радио столицы Friday, January 25, 13 Главное радио столицы Классика радиовещания Радио Москвы это радио большого города, где одновременно есть место и большой политики, и личным проблемам москвичей. Все, что может заинтересовать

Подробнее

Что Вы Скажeте, Если Я Дам Вам Пошаговый План Создания Бизнеса на помощи другим как коуч или консультант с доходом от 10.000$+/мес. чистыми бесплатно?

Что Вы Скажeте, Если Я Дам Вам Пошаговый План Создания Бизнеса на помощи другим как коуч или консультант с доходом от 10.000$+/мес. чистыми бесплатно? Что Вы Скажeте, Если Я Дам Вам Пошаговый План Создания Бизнеса на помощи другим как коуч или консультант с доходом от 10.000$+/мес. чистыми бесплатно? Дорогой мой друг, Если Вы когда-либо задумывались

Подробнее

Цели урока: во-первых, познакомить учащихся с многообразием

Цели урока: во-первых, познакомить учащихся с многообразием УЧЕБНЫЙ РАЗДЕЛ ОДИНАКОВОЕ, РАЗНОЕ ИЛИ ДРУГОЕ? Цели урока: во-первых, познакомить учащихся с многообразием конструкций, имеющих значения тождества и равенства/неравенства, и, во-вторых, научить их использовать

Подробнее

ВЫРАЖЕНИЕ ВРЕМЕНИ В СЛОЖНОМ ПРЕДЛОЖЕНИИ. Когда шёл дождь, дети играли дома.

ВЫРАЖЕНИЕ ВРЕМЕНИ В СЛОЖНОМ ПРЕДЛОЖЕНИИ. Когда шёл дождь, дети играли дома. ВЫРАЖЕНИЕ ВРЕМЕНИ В СЛОЖНОМ ПРЕДЛОЖЕНИИ Когда шёл дождь, дети играли дома. 1 А) Прочитайте предложения. Разделите их на 3 группы предложения, где действия: а) совпадают во времени полностью, б) совпадают

Подробнее

Интервью с Еленой Огарковой. Провела Мария Малахова

Интервью с Еленой Огарковой. Провела Мария Малахова Интервью с Еленой Огарковой. Провела Мария Малахова Цель: узнать специфику актерского творчества. Задачи: 1. Расспросить Елену о встрече с театром. 2. Узнать о том, как Елена попала в театр Панова. 3.

Подробнее

Европейское Социальное Исследование-2006 дополнительная анкета

Европейское Социальное Исследование-2006 дополнительная анкета Институт сравнительных социальных исследований 107031, Москва, ул. Б. Дмитровка, 20/5, 66 тел. (495) 926-51-61 Документ ЦЕССИ ас06092 Анкета Населенный пункт ТИП A Европейское Социальное Исследование-2006

Подробнее

Арт-группа «Живые голоса»

Арт-группа «Живые голоса» Арт-группа «Живые голоса» Новое слово в музыке A cappella! Все произведения исполняются только голосами участников - - без минусовых фонограмм и музыкальных инструментов. Арт-группа «Живые голоса» - это

Подробнее

Как Запоминать Людей: 3 волшебные техники

Как Запоминать Людей: 3 волшебные техники Как Запоминать Людей: 3 волшебные техники Легко! Интересно! Эффективно! Важность имени Мы живем в социальном обществе, поэтому важно уметь хорошо ладить с людьми. И запоминание имен помогает это делать.

Подробнее

Будьте вежливы всегда

Будьте вежливы всегда Будьте вежливы всегда Вежливость это умение вести себя так, чтобы другим было приятно с тобой Подготовила семья Ильи Федотова 2012 год Доброте и вежливости нужно учиться с детства. Вежливость и доброта

Подробнее

Наталия Правдина Чего хотят женщины

Наталия Правдина Чего хотят женщины Наталия Правдина Чего хотят женщины Чего хотят женщины: АСТ; Москва; 2007 ISBN 978-5-271-15991-6, 978-5-91207-038-9 Аннотация «Студия благополучия и успеха Наталии Правдиной» новая серия книг, издающихся

Подробнее

Личная эффективность- 4, или Страх успеха и смелость быть счастливым

Личная эффективность- 4, или Страх успеха и смелость быть счастливым Личная эффективность- 4, или Страх успеха и смелость быть счастливым «Быть несчастным легко, быть счастливым сложнее, но круче!» Том Йорк Что управляет управленцами? Что ведёт лидеров? Что руководит руководителями?

Подробнее

Дайте своему ребенку наилучшее начало: Заложите фундамент качественного обучения

Дайте своему ребенку наилучшее начало: Заложите фундамент качественного обучения Дайте своему ребенку наилучшее начало: Заложите фундамент качественного обучения Будучи родителем, вы являетесь первым педагогом своего ребенка. Вы продолжаете играть важную роль в жизни своего ребенка

Подробнее

«ПУТЕШЕСТВИЕ ПО ЦВЕТОЧНОМ ГОРОДУ»

«ПУТЕШЕСТВИЕ ПО ЦВЕТОЧНОМ ГОРОДУ» ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ А.С. ПУШКИНА «ПУТЕШЕСТВИЕ ПО ЦВЕТОЧНОМ ГОРОДУ» Интерактивный путеводитель к выставке работ художника Б. Калаушина Для детей 5-10 лет и их родителей Интерактивная музейная игра «ПУТЕШЕСТВИЕ

Подробнее

Танцуют хоровод вокруг елки и поют песню «В лесу родилась елочка».

Танцуют хоровод вокруг елки и поют песню «В лесу родилась елочка». Новый год. Малыши, а так же мамы, папы, Видеть здесь вас всех мы рады! Сегодня собрались мы здесь не зря, Ведь мы встречаем новый год, друзья! А знаете, какой к нам в гости год идет? Дети отвечают. Ответы

Подробнее

Учет индивидуальных особенностей воспитанников.

Учет индивидуальных особенностей воспитанников. Учет индивидуальных особенностей воспитанников. Учет индивидуальных особенностей воспитанников строится на основе полученных данных мониторинга достижений детьми планируемых результатов в области «Музыкальное

Подробнее

ГОСУДАРСТВЕННОЕ СТАТИСТИЧЕСКОЕ НАБЛЮДЕНИЕ ВЫБОРОЧНОЕ ОБСЛЕДОВАНИЕ ДОМАШНИХ ХОЗЯЙСТВ КОНФИДЕНЦИАЛЬНОСТЬ ГАРАНТИРУЕТСЯ ПОЛУЧАТЕЛЕМ ИНФОРМАЦИИ

ГОСУДАРСТВЕННОЕ СТАТИСТИЧЕСКОЕ НАБЛЮДЕНИЕ ВЫБОРОЧНОЕ ОБСЛЕДОВАНИЕ ДОМАШНИХ ХОЗЯЙСТВ КОНФИДЕНЦИАЛЬНОСТЬ ГАРАНТИРУЕТСЯ ПОЛУЧАТЕЛЕМ ИНФОРМАЦИИ УТВЕРЖДЕНО Постановление Национального статистического комитета Республики Беларусь 05.03.2014 27 ГОСУДАРСТВЕННОЕ СТАТИСТИЧЕСКОЕ НАБЛЮДЕНИЕ ВЫБОРОЧНОЕ ОБСЛЕДОВАНИЕ ДОМАШНИХ ХОЗЯЙСТВ КОНФИДЕНЦИАЛЬНОСТЬ

Подробнее

Источник: Закон Азербайджанской Республики «Об авторском праве и смежных правах» ( 115-1Гот 5 июня 1996 г.)

Источник: Закон Азербайджанской Республики «Об авторском праве и смежных правах» ( 115-1Гот 5 июня 1996 г.) Представленный толковый словарь со специализированными терминами и разъяснениями предназначен для ознакомления неспециалистов и новичков в сфере авторского права и смежных прав. Источник: Закон Азербайджанской

Подробнее

РУССКАЯ ШКОЛЬНАЯ БИБЛИОТЕЧНАЯ АССОЦИАЦИЯ ДВИЖЕНИЕ «МОЛОДАЯ РОССИЯ ЧИТАЕТ» ПРОЕКТ «РОДИТЕЛЬСКОЕ СОБРАНИЕ ПО ДЕТСКОМУ ЧТЕНИЮ» Подсказки для взрослых

РУССКАЯ ШКОЛЬНАЯ БИБЛИОТЕЧНАЯ АССОЦИАЦИЯ ДВИЖЕНИЕ «МОЛОДАЯ РОССИЯ ЧИТАЕТ» ПРОЕКТ «РОДИТЕЛЬСКОЕ СОБРАНИЕ ПО ДЕТСКОМУ ЧТЕНИЮ» Подсказки для взрослых РУССКАЯ ШКОЛЬНАЯ БИБЛИОТЕЧНАЯ АССОЦИАЦИЯ ДВИЖЕНИЕ «МОЛОДАЯ РОССИЯ ЧИТАЕТ» ПРОЕКТ «РОДИТЕЛЬСКОЕ СОБРАНИЕ ПО ДЕТСКОМУ ЧТЕНИЮ» Подсказки для взрослых Приложение для родителей, воспитателей, учителей и библиотекарей

Подробнее

«Парень-чума!!!! Он просто клевый и мегапозитивный!». Специалист 15 ГИО ОИО ЦКС, Валишева Камила

«Парень-чума!!!! Он просто клевый и мегапозитивный!». Специалист 15 ГИО ОИО ЦКС, Валишева Камила Мой путь в Компании МТС начался более года назад. В мир МТС я пришел по рекомендации знакомых. К этому времени я окончил университет и успел получить опыт работы в разных организациях. И уже на этапе обучения

Подробнее

Наша история. Рестораны «Beverly Hills Diner» берут свое начало в Калифорнии и являются не просто ресторанами.

Наша история. Рестораны «Beverly Hills Diner» берут свое начало в Калифорнии и являются не просто ресторанами. в америку без визы! История и Концепция Первый Дайнер был открыт в Америке более ста лет назад. Он был представлен в виде вагончика, запряженного лошадьми и предназначался для подачи горячей еды. В 50-е

Подробнее

СЕМЕЙНЫЕ ТРАДИЦИИ КАК ОСНОВА ВОСПИТАНИЯ. В эпоху быстрых перемен, технического прогресса, многократно ускорившегося

СЕМЕЙНЫЕ ТРАДИЦИИ КАК ОСНОВА ВОСПИТАНИЯ. В эпоху быстрых перемен, технического прогресса, многократно ускорившегося СЕМЕЙНЫЕ ТРАДИЦИИ КАК ОСНОВА ВОСПИТАНИЯ Иванова Ю.Ю. педагог-психолог В эпоху быстрых перемен, технического прогресса, многократно ускорившегося ритма жизни, многие семейные традиции ушли в прошлое. Люди

Подробнее

Понимание через дизайн

Понимание через дизайн Понимание через дизайн Explain Perspective Interpret Empathy Apply Self Knowledge Грань1: Explanation Определение сложные и соответствующие объяснения и теории, которые предоставляют хорошо осведомленные

Подробнее

Проекты для издательства и библиотеки

Проекты для издательства и библиотеки Проекты для издательства и библиотеки Проекты интересны библиотеке и издательству, если 1. Есть шанс сделать их популярными 2. Они встроены в издательский бизнес и рабочие планы библиотеки есть финансирование

Подробнее

За счет чего зарабатывают деньги исторические телеканалы?

За счет чего зарабатывают деньги исторические телеканалы? За счет чего зарабатывают деньги исторические телеканалы? Online 812, 16/02/2012 В России масса телевизионных каналов (в спутниковом «Триколоре» - больше 100, в кабельной сети ТКТ 120, и это еще далеко

Подробнее

Группа молодых петербургских художников и дизайнеров

Группа молодых петербургских художников и дизайнеров Группа молодых петербургских художников и дизайнеров В апреле 2007года на проспекте Непокоренных по инициативе Эдуарда Пичугина была организована Открытая студия Непокоренные. Пространство общей площадью

Подробнее

PERSONALI: Nom. Мы Вы Они Gen. Нас Вас Их Dat. Нам Вам Им Acc. Нас Вас Их Strum. Нами Вами Ими Prep. (О) нас (О) вас (О) них

PERSONALI: Nom. Мы Вы Они Gen. Нас Вас Их Dat. Нам Вам Им Acc. Нас Вас Их Strum. Нами Вами Ими Prep. (О) нас (О) вас (О) них PRONOMI Я, ты, он, она, оно, мы, вы, они Себя Мой, твой, ее, его, наш, ваш, их Этот, тот, такой (tale), таков (tale), столько Сам, самый, весь, всякий, любой, каждый Кто? Что? Какой? Чей? Который? Кто,

Подробнее

Международный день детского телефона доверия

Международный день детского телефона доверия Приложение 3 ПРИМЕРНЫЙ ПЛАН УРОКА «Мы поможем тебе стать самостоятельным» для учеников средних и старших классов (с вариантами заданий для обеих возрастных групп). Длительность 45 минут Цель: помочь подростку

Подробнее

Вы начали новую жизнь

Вы начали новую жизнь Урок 1 Вы начали новую жизнь Что происходит, когда гусеница становится бабочкой? Как семя превращается в могучее дерево? Управляют этими процессами и производят эти изумительные перемены законы природы.

Подробнее

Как привыкнуть к новому слуховому аппарату ПАМЯТКА. www.hearing.siemens.com/ru

Как привыкнуть к новому слуховому аппарату ПАМЯТКА. www.hearing.siemens.com/ru Как привыкнуть к новому слуховому аппарату ПАМЯТКА www.hearing.siemens.com/ru Дорогой покупатель! поздравляем Вас с приобретением нового слухового аппарата Сименс! Теперь вы снова сможете наслаждаться

Подробнее

совет как отвечать на провокационные вопросы Сергей Кузин Москва 2012

совет как отвечать на провокационные вопросы Сергей Кузин Москва 2012 101 совет как отвечать на провокационные вопросы Москва 2012 Сергей Кузин 101 совет, как отвечать на провокационные вопросы Кузин С. К89 101 совет, как отвечать на провокационные вопросы / Сергей Кузин.

Подробнее

Внимание характеризуется: во-первых: объемом, интенсивностью, устойчивостью; во-вторых: колебаниями, переключаемостью.

Внимание характеризуется: во-первых: объемом, интенсивностью, устойчивостью; во-вторых: колебаниями, переключаемостью. Внимание это сосредоточенность деятельности субъекта в данный момент времени на каком-либо реальном или идеальном объекте (предмете, событии, образе, рассуждении и т. д.). У большинства людей объем внимания

Подробнее

Александр Греф. Письма не о любви

Александр Греф. Письма не о любви Александр Греф Письма не о любви Александр Греф Письма не о любви Пару слов о книжке «Письма не о любви» название не моё, украденное, такова уж моя судьба: подглядывать чужие находки. И «Петрушка», и «Вертеп»,

Подробнее

ЕВГЕНИЙ СТАНКОВИЧ ЧЕЛОВЕК, КОТОРЫЙ НЕ ИЗМЕНИЛ СВОИХ ПОЗИЦИЙ

ЕВГЕНИЙ СТАНКОВИЧ ЧЕЛОВЕК, КОТОРЫЙ НЕ ИЗМЕНИЛ СВОИХ ПОЗИЦИЙ Сюжети пам яті 438 ЕВГЕНИЙ СТАНКОВИЧ ЧЕЛОВЕК, КОТОРЫЙ НЕ ИЗМЕНИЛ СВОИХ ПОЗИЦИЙ О Елене Зинькевич я был наслышан ещё в студенческие годы. Но когда по работе мне довелось познакомиться с Еленой Сергеевной

Подробнее

Сценарий урока музыки в 6 классе «Ты, Моцарт, бог, и сам того не знаешь»

Сценарий урока музыки в 6 классе «Ты, Моцарт, бог, и сам того не знаешь» МАОУ СОШ 67 с углубленным изучением отдельных предметов г.екатеринбурга Свердловской области Сценарий урока музыки в 6 классе «Ты,, бог, и сам того не знаешь» Подготовила: Пашкова Елена Юрьевна учитель

Подробнее

Использование социальных сетей в качестве инструмента для сбора средств

Использование социальных сетей в качестве инструмента для сбора средств Использование социальных сетей в качестве инструмента для сбора средств Цель: Миллионы людей по всему миру ежедневно пользуются сайтами социальных сетей, и организациям защиты животных имеет прямой смысл

Подробнее

Библия для детей. Представляет. Сеятель и семя

Библия для детей. Представляет. Сеятель и семя Библия для детей Представляет Сеятель и семя Автор: Edward Hughes Иллюстрировано: M. Maillot; Lazarus Адаптировано: E. Frischbutter; Sarah S. Издано: Bible for Children www.m1914.org 2009 Bible for Children,

Подробнее

Прочитайте эту брошюру и вы узнаете о товарных знаках всё! Видите все эти товарные знаки? В мире очень много товарных знаков! Точно!

Прочитайте эту брошюру и вы узнаете о товарных знаках всё! Видите все эти товарные знаки? В мире очень много товарных знаков! Точно! Видите все эти товарные знаки? В мире очень много товарных знаков! Точно! Кстати, нам нужно решить, каким будет наш товарный знак. Представляешь, ПИНГ ПОНГ, мы будем творить историю О каких товарных знаках

Подробнее

ПАМЯТКА ДЛЯ РОДИТЕЛЕЙ КАК НЕ ДОПУСТИТЬ СУИДИД У ПОДРОСТКА

ПАМЯТКА ДЛЯ РОДИТЕЛЕЙ КАК НЕ ДОПУСТИТЬ СУИДИД У ПОДРОСТКА ПАМЯТКА ДЛЯ РОДИТЕЛЕЙ КАК НЕ ДОПУСТИТЬ СУИДИД У ПОДРОСТКА Москва, 2012 Что в поведении подростка должно насторожить родителей? Ребенок прямо или косвенно говорит о желании умереть или убить себя или о

Подробнее

МУК «Централизованная библиотечная система» Алексеевского района и города Алексеевки

МУК «Централизованная библиотечная система» Алексеевского района и города Алексеевки МУК «Централизованная библиотечная система» Алексеевского района и города Алексеевки Проект подготовила: О. А. Старова Героико-патриотическое воспитание как фактор формирования гражданского сознания молодежи

Подробнее

Дети Евросоюза онлайн II

Дети Евросоюза онлайн II 9-10-aastaste laste isetäidetav ankeet. Osa C АДРЕС: КОД СТРАНЫ 0 7 НОМЕР ПУНКТА ВЫБОРКИ ID НОМЕР АДРЕСА ФАМИЛИЯ/ИМЯ ИНТЕРВЬЮЕРА НОМЕР УДОСТОВЕРЕНИЯ ПОЧТОВЫЙ ИНДЕКС НОМЕР ТЕЛЕФОНА Дети Евросоюза онлайн

Подробнее

В этом уроке вы изучите следующие темы... Этот урок поможет вам...

В этом уроке вы изучите следующие темы... Этот урок поможет вам... Урок 3 Человек Есть детская сказка об одном резчике по дереву, который однажды вырезал фигуру мальчика. Фигура получилась очень хорошо, и мастер назвал её Буратино. Мастер гордился своей работой, но деревянный

Подробнее

КАТЕРИНА ГОРДЕЕВА: ЭТО ТРУД! БЫТЬ ПРИВЛЕКАТЕЛЬНОЙ ПРИНЦИПЫ Я НЕ СТИЛИСТ, Я ПАРИКМАХЕР-УНИВЕРСАЛ

КАТЕРИНА ГОРДЕЕВА: ЭТО ТРУД! БЫТЬ ПРИВЛЕКАТЕЛЬНОЙ ПРИНЦИПЫ Я НЕ СТИЛИСТ, Я ПАРИКМАХЕР-УНИВЕРСАЛ ПРИНЦИПЫ КАТЕРИНА ГОРДЕЕВА: БЫТЬ ПРИВЛЕКАТЕЛЬНОЙ ЭТО ТРУД! ПАРИКМАХЕР СТИЛИСТ ВИЗАЖИСТ С великолепным мастером по креативным окрашиваниям, стрижкам и рисункам на волосах Катериной Гордеевой мы познакомились

Подробнее

Внеклассное мероприятие во 2 классе по теме «Делать людям добро - хорошеть самому».

Внеклассное мероприятие во 2 классе по теме «Делать людям добро - хорошеть самому». Внеклассное мероприятие во 2 классе по теме «Делать людям добро - хорошеть самому». Цели: формировать нравственные знания; развивать чувство товарищества, взаимопомощи; воспитывать внимательность, доброту

Подробнее

Конспект урока музыки на тему: Симфоническая сказка С.С. Прокофьева «Петя и волк» (инструменты симфонического оркестра)

Конспект урока музыки на тему: Симфоническая сказка С.С. Прокофьева «Петя и волк» (инструменты симфонического оркестра) Конспект урока музыки на тему: Симфоническая сказка С.С. Прокофьева «Петя и волк» (инструменты симфонического оркестра) (учитель Дробышева М.В.) Тема урока: «Симфоническая сказка С.С. Прокофьева «Петя

Подробнее

Шрамук Татьяна Трофимовна, куратор группы Ш-11

Шрамук Татьяна Трофимовна, куратор группы Ш-11 В ноябре 2014 года педагог-психолог провела опрос среди преподавателей и учащихся колледжа с целью изучения отношения к проблеме употребления наркотических и психоактивных веществ среди молодежи. Шрамук

Подробнее

Допускаете ли вы эти ошибки в составлении рекламных объявлений?

Допускаете ли вы эти ошибки в составлении рекламных объявлений? Допускаете ли вы эти ошибки в составлении рекламных объявлений? Рекламные объявления, так же как и любая другая реклама создается для одной цели привлечь внимание потенциальных клиентов и cмотивировать

Подробнее

Друг - это человек, который:

Друг - это человек, который: ОТНОШЕНИЯ СО СВЕРСТНИКАМИ. Не только отношения с родителями определяют твоѐ мироощущение. Чем старше ты становишься, тем важнее становятся взаимоотношения со сверстниками. Друг - это человек, который:

Подробнее

«Музыкально-дидактические игры» Для второй младшей группы

«Музыкально-дидактические игры» Для второй младшей группы «Музыкально-дидактические игры» Для второй младшей группы Зайцы. Цель: Развитие слуховое восприятия и музыкальной памяти. Задачи: Упражнять детей слушать музыку. Различать характер музыки: веселая, плясовая

Подробнее

Аннотации к программам по музыке.

Аннотации к программам по музыке. Аннотации к программам по музыке. Название курса 1А Развитие музыкальной культуры школьников как неотъемлемой части духовной культуры. Воспитание интереса и любви к музыкальному искусству, художественного

Подробнее

дольше оставаться студентом

дольше оставаться студентом Фуад Тагиевич Алескеров Как можно дольше оставаться студентом Я окончил механико-математический факультет МГУ в 1974 г., а затем аспирантуру Института проблем управления. У нас преподавали выдающиеся люди:

Подробнее

деньги, товары и услуги, а также все возрастающая массовая миграция людей перетекают из страны в страну более свободно и энергично, чем когда бы то

деньги, товары и услуги, а также все возрастающая массовая миграция людей перетекают из страны в страну более свободно и энергично, чем когда бы то Тема 1. Введение Эта книга концертирует внимание читателя на экономических аспектах постсоциалистического перехода к рыночной экономике и демократии, а также процессах глобализации и их влиянии на развитие

Подробнее

Программа по подбору и развитию лидеров ИКЕА

Программа по подбору и развитию лидеров ИКЕА Interactive PDF Программа по подбору и развитию лидеров ИКЕА IKEA Продажи Логистика Коммуникации и дизайн интерьеров Сервис и услуги Ресторанный бизнес 1 Программа условно поделена на 3 части II БИЗНЕС

Подробнее

ФОКУС ГРУППЫ руководство

ФОКУС ГРУППЫ руководство ФОКУС ГРУППЫ руководство Фокус-группа (ФГ) это организованная определенным образом беседа или дискуссия. Ее цель обсуждение опыта, мнений и идей о безопасности женщин и их включенности в жизнь города.

Подробнее

САМЫЙ НАСТОЯЩИЙ ДРУГ. Действующие лица:

САМЫЙ НАСТОЯЩИЙ ДРУГ. Действующие лица: Автор сценария Артур Бикматов СОШ 3 САМЫЙ НАСТОЯЩИЙ ДРУГ Действующие лица: Вова - мальчик 12-13 лет, способный, но ленивый. Витя друг и одноклассник Вовы, отличник. Маша одноклассница Вовы. Оля одноклассница

Подробнее

ВАРИАНТ 1. Прочитайте текст и выполните задания А1-А7.

ВАРИАНТ 1. Прочитайте текст и выполните задания А1-А7. ВАРИАНТ 1 Прочитайте текст и выполните задания А1-А7. (1 ) Каждый, кто лю бит Театр, знает, что только здесь происходит великое таинство живого общения со зрителем, что только здесь можно прикоснуться

Подробнее

Выявление вашего видения и жизненной миссии

Выявление вашего видения и жизненной миссии Выявление вашего видения и жизненной миссии Отрывок из новой книги Джека Макани «Self-коучинг: 7 шагов к счастливой и осознанной жизни» «Что же дальше? я думал. Что может делать человек в случае, если

Подробнее

Первые шаги начинающего пианиста

Первые шаги начинающего пианиста Первые шаги начинающего пианиста Открытый урок Дата: 21.10.2011 Время: 13.55-14.30 Преподаватель: Фролкова О.А. Учащаяся: Кочеткова Лиза 1 класс Цель урока: Обмен опытом преподавателей АДШИ Задачи: 1.Первый

Подробнее

Теория и практика на уроках экономики

Теория и практика на уроках экономики 1 ЭКОНОМИКА Теория без практики мертва. Александр Васильевич Суворов Наталья ПОВАРИЧ, учитель экономики Гимназии 1 города Кемерово, лауреат Всероссийского конкурса «Учитель года России-2009» Теория и практика

Подробнее

Главное качество лидера энергия, а не интеллект Пьер Касс

Главное качество лидера энергия, а не интеллект Пьер Касс Главное качество лидера энергия, а не интеллект Пьер Касс Как жизненная энергия менеджера влияет на успешность компании Что такое коэффициент жизненной энергии (VQ) Поразительно, но многие лидеры во всем

Подробнее

И каждый возьмет свое Знамя Победы, И юность весной над страной пронесет! Научим детей не забыть подвиг дедов, Которые шли за Победой вперед!

И каждый возьмет свое Знамя Победы, И юность весной над страной пронесет! Научим детей не забыть подвиг дедов, Которые шли за Победой вперед! И каждый возьмет свое Знамя Победы, И юность весной над страной пронесет! Научим детей не забыть подвиг дедов, Которые шли за Победой вперед! Уже два года на территории Ставропольского края движение «Знамя

Подробнее

Лапаева Наталья Владимировна Учитель музыки МБОУ «СОШ 4» г. Черногорска План-конспект урока музыки в 4 классе «П.И.Чайковский «Вариации на тему

Лапаева Наталья Владимировна Учитель музыки МБОУ «СОШ 4» г. Черногорска План-конспект урока музыки в 4 классе «П.И.Чайковский «Вариации на тему Лапаева Наталья Владимировна Учитель музыки МБОУ «СОШ 4» г. Черногорска План-конспект урока музыки в 4 классе «П.И.Чайковский «Вариации на тему рококо». Цель урока: сформировать представление о многогранности

Подробнее

Красота Женщины. семинар поддержки и исцеления. 20 22 март 2015. Уникальный практический курс только для женщин! Москва

Красота Женщины. семинар поддержки и исцеления. 20 22 март 2015. Уникальный практический курс только для женщин! Москва Красота Женщины семинар поддержки и исцеления Москва 20 22 март 2015 Уникальный практический курс только для женщин! Практический курс Красота Женщины в 2015 году! Мы можем прожить всю жизнь, зацикливаясь

Подробнее

Развивающая литература для детей от рождения и до школы

Развивающая литература для детей от рождения и до школы Развивающая литература для детей от рождения и до школы Об издательстве Издательство «МОЗАИКА СИНТЕЗ» ведущее специализированное педагогическое издательство в области дошкольного образования. По книгам

Подробнее

Уинстон ЧЕРЧИЛЛЬ. Я всегда рад учиться, но мне не всегда по душе, когда меня учат. *** ***

Уинстон ЧЕРЧИЛЛЬ. Я всегда рад учиться, но мне не всегда по душе, когда меня учат. *** *** Уинстон ЧЕРЧИЛЛЬ (1874 1965), британский политик Я всегда рад учиться, но мне не всегда по душе, когда меня учат. Я всегда следовал правилу: не беги, если можешь стоять; не стой, если можешь сидеть; не

Подробнее

ДЕТСКАЯ ДЕКЛАРАЦИЯ ПО БЕЗОПАСНОСТИ ДОРОЖНОГО ДВИЖЕНИЯ

ДЕТСКАЯ ДЕКЛАРАЦИЯ ПО БЕЗОПАСНОСТИ ДОРОЖНОГО ДВИЖЕНИЯ ДЕТСКАЯ ДЕКЛАРАЦИЯ ПО БЕЗОПАСНОСТИ ДОРОЖНОГО ДВИЖЕНИЯ Почему каждый день по всему миру тысячи детей гибнут и получают травмы? Потому что предпринимаемых мер для обеспечения безопасности недостаточно. Вы

Подробнее

1. Учебник для общеобразовательных учреждений авторы: Т.И.Бакланова: «Музыка. 1 класс», М.: АСТ-Астрель, 2011 г.

1. Учебник для общеобразовательных учреждений авторы: Т.И.Бакланова: «Музыка. 1 класс», М.: АСТ-Астрель, 2011 г. Календарно тематическое планирование по предметной линии «Музыка» в рамках УМК «Планета знаний» в 1 классе 1 час в неделю - 33 часа в год.. 1 класс. 1. Учебник для общеобразовательных учреждений авторы:

Подробнее

Родители, родители, понять нас, не хотите ли?

Родители, родители, понять нас, не хотите ли? Родители, родители, понять нас, не хотите ли? Не балуйте меня, Вы меня этим портите. Я очень хорошо знаю, что не обязательно предоставлять мне все, что я запрашиваю. Я просто испытываю Вас; Не бойтесь

Подробнее

Они должны идти победным строем!

Они должны идти победным строем! Региональная Патриотическая Общественная Организация «Бессмертный полк Москва» является гражданской инициативой по увековечиванию памяти солдат Великой Отечественной войны, сохранению наследия подвига,

Подробнее

Консультация для родителей по гендерному воспитанию «Из чего же сделаны девчонки?», «Из чего же сделаны мальчишки?»

Консультация для родителей по гендерному воспитанию «Из чего же сделаны девчонки?», «Из чего же сделаны мальчишки?» Консультация для родителей по гендерному воспитанию «Из чего же сделаны девчонки?», «Из чего же сделаны мальчишки?» Составил: воспитатель МБДОУ Д/с 15 Иванова Н.С. Сентябрь 2012г. "Из чего же сделаны ДЕВОЧКИ?"

Подробнее

Глава 2 Аргументы для бизнеса

Глава 2 Аргументы для бизнеса Глава 2 Аргументы для бизнеса Клиенты не приходят, когда не хотят ничего покупать. Они просто ждут возможности отдать вам свои деньги. Ну что, вы собираетесь их брать? Блейк (в исполнении Алека Болдуина)

Подробнее

Что такое «Крошка Ру»?

Что такое «Крошка Ру»? Что такое «Крошка Ру»? Мы создавали первый Центр для своих детей, поэтому делали всё от души! Наш слоган: Умное дитя учится, шутя! Наша миссия: Воспитание в ребенке гармоничной личности в условиях благоприятного

Подробнее

мы молимся? Ангел-наставник записочки.

мы молимся? Ангел-наставник записочки. Что происходит на небесах, когда мы молимся? Мне приснился сон, что я попал на небо и со мной рядом появился Ангел, чтобы сопровождать меня и показать мне, что там есть. Мы шли рядом до тех пор, пока не

Подробнее

Внеклассное мероприятие «Только ли в беде познается друг?»

Внеклассное мероприятие «Только ли в беде познается друг?» Внеклассное мероприятие «Только ли в беде познается друг?» Цель: формирование сплоченного коллектива; воспитание нравственных качеств учащихся: умение дружить, беречь дружбу; развитие умения учащихся вести

Подробнее

Как выявить свое предназначение и развить таланты?

Как выявить свое предназначение и развить таланты? ПРОЕКТ «НАСТРОЙ ЖИЗНЬ НА ВОЛНУ СЧАСТЬЯ» Как выявить свое предназначение и развить таланты? www.galinaluchik.ru 1 Содержание 1. Вступление 3 2. Если Вы не нашли еще своего Дела 4 3. Если у Вас в жизни есть

Подробнее

Демьянова О.Ю. учитель русского языка, педагог психолог ГБОУ средней школы 458. Использование игр на уроках РКИ

Демьянова О.Ю. учитель русского языка, педагог психолог ГБОУ средней школы 458. Использование игр на уроках РКИ Демьянова О.Ю. учитель русского языка, педагог психолог ГБОУ средней школы 458. Использование игр на уроках РКИ Перед каждым педагогом, работающим в классе с полиэтническим компонентом, обязательно встает

Подробнее

«Удивительный и волшебный мир звуков» Я УЧУСЬ СЛЫШАТЬ, ПОНИМАТЬ, СЛУШАТЬ И ГОВОРИТЬ

«Удивительный и волшебный мир звуков» Я УЧУСЬ СЛЫШАТЬ, ПОНИМАТЬ, СЛУШАТЬ И ГОВОРИТЬ «Удивительный и волшебный мир звуков» Я УЧУСЬ СЛЫШАТЬ, ПОНИМАТЬ, СЛУШАТЬ И ГОВОРИТЬ «Удивительный и волшебный мир звуков» Я УЧУСЬ СЛЫШАТЬ, ПОНИМАТЬ, СЛУШАТЬ И ГОВОРИТЬ Методическое пособие Автономная некоммерческая

Подробнее

Глава 1 Почему предпринимательство важно для развития общества

Глава 1 Почему предпринимательство важно для развития общества Глава 1 Почему предпринимательство важно для развития общества tinkof_color-new izdanie.indd 7 28.03.2012 16:21:30 8 Почему предпринимательство важно для развития общества Предпринимательство, безусловно,

Подробнее

полиритмия, основанная на синкопированных ритмах, и уникальный комплекс приёмов исполнения ритмической фактуры свинг.

полиритмия, основанная на синкопированных ритмах, и уникальный комплекс приёмов исполнения ритмической фактуры свинг. Джаз форма музыкального искусства, возникшая в конце XIX начале XX века в США в результате синтеза африканской и европейской культур и получившая впоследствии повсеместное распространение. Характерными

Подробнее

Иметь идеи недостаточно, их надо уметь продвигать

Иметь идеи недостаточно, их надо уметь продвигать Иметь идеи недостаточно, их надо уметь продвигать Конечно, если твои идеи отшвыривают в сторону и топчут ногами, в этом по определению нет ничего приятного. Когда наши предложения отвергают, нам становится

Подробнее

Программа курса «Английский Просто. Основной курс»

Программа курса «Английский Просто. Основной курс» Программа курса «Английский Просто. Основной курс» Что вы освоите в результате курса «Основной курс» является продолжением «Курса для начинающих». В результате курса вы расширите владение разговорным английским.

Подробнее

Вы это то, что вы делаете

Вы это то, что вы делаете ВВЕДЕНИЕ Вы это то, что вы делаете Привычка, мой друг, это долгая практика, которая, в конце концов, становится самим человеком Эвен Б лагодарю вас за то, что вы читаете эту книгу. В ней вы найдете ряд

Подробнее

глава Глагол это мощь и энергия

глава Глагол это мощь и энергия глава 6 Глагол это мощь и энергия Глагол рабочая лошадка любого предложения. Без глагола существительное просто сидело бы сложа руки. Прилагательные рассказывали бы о том, как прекрасно существительное,

Подробнее

«Пожалуйста, поймите, поверьте: игра для меня это жизнь! Это самое важное на свете, это очень серьезно, это почти всё!»

«Пожалуйста, поймите, поверьте: игра для меня это жизнь! Это самое важное на свете, это очень серьезно, это почти всё!» Наш опыт решения игрательных задач + личные фото С Вами Оксана Агеенкова, автор блога «Мама, давай поиграем» и рассылки об играх с малышами. Практически каждая вторая мама, приславшая мне письмо со своими

Подробнее

Технологии это не главное

Технологии это не главное Зарубежные исследования Технологии это не главное Британские школьники сдержанны в оценке образовательных возможностей ИКТ Авторы: Нейл Селвин (Neil Selwyn), Онно Хусен (Onno Husen), Институт образования,

Подробнее

Ведерникова Анастасия 42 А. План урока. The Toyland Тема: The Toyland. Учебник: Английский язык "Milli" 2 класс

Ведерникова Анастасия 42 А. План урока. The Toyland Тема: The Toyland. Учебник: Английский язык Milli 2 класс Ведерникова Анастасия 42 А План урока The Toyland Тема: The Toyland Учебник: Английский язык "Milli" 2 класс Класс: 2 класс, 1й год обучения (начальный этап) Цель: формирование и развитие умений чтения

Подробнее

ПОЛОЖЕНИЕ о конкурсе социальной видеорекламы «Обрати внимание!»

ПОЛОЖЕНИЕ о конкурсе социальной видеорекламы «Обрати внимание!» Государственное бюджетное общеобразовательное учреждение средняя общеобразовательная школа 263 с углублённым изучением английского языка Адмиралтейского района Санкт-Петербурга Орган ученического самоуправления

Подробнее

СДВГ когда в повседневной жизни царит полный хаос

СДВГ когда в повседневной жизни царит полный хаос СДВГ когда в повседневной жизни царит полный хаос Когда маленькие дети не могут усидеть на месте, ни на чем сосредоточиться или контролировать свои побуждения, в этом нет ничего необычного. Но у детей,

Подробнее

Персональный проект. руководство для студентов

Персональный проект. руководство для студентов Персональный проект руководство для студентов 2014-2015 Personal project OЧто такое - Personal project? OТребования к PP OКритерии оценивания PP. Зачем нужен Personal project? O Это итоговая самостоятельная

Подробнее

Анна и рябая курица. Внезапно Анна осознала, что курица говорила. По крайней мере кудахтала и разговаривала так, как рябые куры могли разговаривать.

Анна и рябая курица. Внезапно Анна осознала, что курица говорила. По крайней мере кудахтала и разговаривала так, как рябые куры могли разговаривать. Анна и рябая курица Эта история произошла в Германии во время Второй мировой войны. Еды было мало; люди недоедали и всегда были голодными, особенно дети. Анна совершала свою еженедельную поездку в деревню

Подробнее

Глава 3. Анализ диалога «Гиппий Больший».

Глава 3. Анализ диалога «Гиппий Больший». Глава 3. Анализ диалога «Гиппий Больший». Вначале изложим содержание диалога: В Афины приезжает Гиппий Больший, где его встречает Сократ, долго ждавший гостя. Вскоре у них завязывается разговор о прославленных

Подробнее

Урок 11. Задание 130. Я живу' на Не'вском проспе'кте. На како'м этаже'? На второ'м этаже'. PREPOSITIV. m. n. f.

Урок 11. Задание 130. Я живу' на Не'вском проспе'кте. На како'м этаже'? На второ'м этаже'. PREPOSITIV. m. n. f. 103 Я живу' на Не'вском проспе'кте. На како'м этаже'? На второ'м этаже'. PREPOSITIV m. n. f. -ОМ / -ЕМ -ОЙ / -ЕЙ Не'вский проспе'кт Садо'вая у'лица Где? на Не'вскОМ проспе'кте на Садо'вОЙ у'лице 1 пе'рвый

Подробнее