Lexus Hybrid Art 2011 (видео

Размер: px
Начинать показ со страницы:

Download "Lexus Hybrid Art 2011 (видео http://vimeo.com/28187719)"

Транскрипт

1 Гибридное искусство это новый формат работы художника в современном мире, новый способ говорить о современности и новый язык искусства. Гибридное искусство размывает традиционные границы между живописью, скульптурой, кино, перформансом, архитектурой и инсталляцией. Это междисциплинарный жанр, в котором художник взаимодействует с внешними для искусства практиками и областями знаний с литературой, научными исследованиями, промышленным дизайном, информационными технологиями, философией и поп-культурой. В апреле 2010 года по инициативе Ольги Барковской и Анны Беляевой и при поддержке бренда Lexus в Москве была проведена первая выставка гибридного искусства Lexus Hybrid Art, которая продемонстрировала, как новейшие открытия и инструменты управления реальностью способны изменить наше восприятие мира и привести к более глубокому осознанию роли человека в будущем. Мировые звезды современного медиа искусства собрались на одной площадке в Москве и инициировали остросюжетный диалог об искусстве будущего, зарождающемся на пересечении науки, культуры и технологий. Среди участников выставки в 2010 году: Andreas Muxel & Martin Hesselmeyer, Daan Roosegarde, doublenegative Architecture, Gebhard Sengmuller, Jin-Yo Mok, Lawrence Malstaf, Loop.ph, Ryoichi Kurokawa, Scott Draves. Выставку открыли два аудио-визуальных перфоманса восходящей звезды японского медиа искусства Ryoichi Kurokawa - "Celeritas" и "Parallel Head". Lexus Hybrid Art 2011 (видео Спустя почти год, в мае 2011 года на территории Шоколадного цеха фабрики "Красный Октябрь" собралась новая талантливая команда со всего света. Фокусом экспозиции 2011 года стало исследование чувственного опыта человека, находящегося внутри "Живой системы будущего мира". Ее «сегменты» - независимые художественные высказывания, гибриды инженерной мысли, философской утопической идеи, утонченной технологии - пребывают в нескончаемом диалоге с окружающей средой. Они были созданы для обострения, успокоения, или балансировки органов чувств человека. Они манипулируют его воображением и восприятием реального. В них отсутствует критическое высказывание автора. Оставаясь произведениями искусства, эти работы задуманы как интерактивные матричные среды, работающие с объективными данными и реакциями зрителей. Выставка в первую очередь апеллирует к чувственно-эмпирическому и эстетическому опыту зрителя, приобретенному в пространстве гипертрофированной интерактивности, в мире гибридных механических и электронных "живых систем". На выставке Lexus Hybrid Art в 2011 году были представлены 10 инсталляций зарубежных авторов, скрининг программа (6 работ), а также инициирован международный проект для сцены интерактивный аудио-визуальный концерт в исполнении трех японских авторов Keiichiro Shibuya (фортепиано), Evala (саунд дизайн), студия WOW / Qubibi (интерактивный видеоряд). Авторы работали в подобном составе впервые, по инициативе кураторов проекта.

2 Numen / For Use (Хорватия, Австрия). TAPE MOSCOW. Обычная упаковочная лента, 2011 Архитектурная инсталляция TAPE, «сухожилия» из многослойной клейкой ленты, расположенные в центре экспозиции, формируют архитектурную оболочку гибридного мира живых систем. Снаружи это впечатляющих размеров кокон, внутри - тоннели и лабиринты, предназначенные для посетителей. Произведение австро-хорватской группы архитекторов Numen / For Use имитирует биоморфные архитектурные формы и берет истоки в свободном танце и пространственно связывает все остальные инсталляции и проекты, образуя архитектурный лабиринт сцеплений между произведениями. TAPE также намекает на предыдущий проект Lexus Hybrid Art, в рамках которого инсталляция Лоуренса Мальстафа представляла собой гибрид неожиданных материалов, созданных человеческим разумом в радикально футуристичной эстетике. Хорватско-австрийский коллектив Numen / For Use, основанный Кристофом Кацлером, Свеном Жонке и Николой Раделжковичем. создает биоморфные архитектурные инсталляции в виде паутины из обычного прозрачного скотча, обволакивающего все пространство заданного помещения. В процессе, чем-то напоминающем выращивание живых форм, а чем-то хаотичное движение в современном танце, создается сложная аморфная поверхность. Часто лента плетется на выступах и деталях, заданных выставочным сооружением. Вытянутые полые туннели из паутины цепляются за стены и колонны. Посетители входят в контакт с инсталляцией, буквально входя внутрь и передвигаясь по кругу. Numen / For Use интересуются возможностями пространства и проектируют театральные декорации. Из обыкновенного скотча трое дизайнеров создают инсталляции, внутри которых можно передвигаться, лежать или сидеть, «уйдя в кокон», оградившись от внешнего мира прозрачной материей. Произведения напоминают парящие прозрачные коконы, биоморфную архитектуру и урбанистические утопии х Впервые художественный объект из скотча сооружался для маленькой хорватской галереи. Тогда было потрачено 8 километров клейкой ленты. Со временем объемы инсталляции выросли пропорционально популярности творческой группы и пространствам выставочных помещений. На паутину, сплетенную внутри Одеона, бывшей венской фондовой биржи, ушло уже 35 километров скотча весом в 45 килограммов. Последний раз Numen / For Use выставлялись на Берлинской Международной Ярмарке Дизайна Представленный в Шоколадном цехе проект сконструирован специально для «LEXUS HYBRID ART». Ключевые слова: биоморфность, внутри паутины, диктат пространства, отстранение, движение в форме

3 Aaron Koblin (США). VISUALIZING AMSTERDAM SMS MESSAGES. Интерактивнй инструмент, созданный с помощью программирования и OpenGL, 2009 Американец Аарон Коблин (Aaron Koblin), молодой технический директор Google Creative Lab, представил мультимедийную инсталляцию Visualizing Amsterdam SMS Messages, визуализируя невидимый процесс коммуникации между людьми. При помощи специально созданного программного обеспечения обрабатывается огромное количество данных об sms-трафике, которые затем визуализируются и представляют из себя подвижный график мобильной активности Амстердама в праздничные дни. SMS Amsterdam также отображает современную мобильность человека и то, как можно уловить потоки информации, движущиеся вместе с горожанином. «Думаю, на меня повлияло то, что моя мама психолог. И вообще мне интересно все: визуализация и люди, социальная активность и технологии, а также то, что получается, если все это объединить». Аарон Коблин Работу Коблина можно определить новым понятием инфостетика - эстетика информации. Художник задается определенным вопросом: как информация и технологии влияют на людей и общество. Ответом служат исследования, которые автор отображает не в голых цифрах, а в изображениях. При помощи технологий Коблин выстраивает суммы данных в образы, которые становятся не плодом ассоциативного воображения, а констатируют общественные процессы или физические передвижения. Это так называемый sci-art, научное искусство, которое служит одновременно науке и новому художественному процессу, и тем самым является полярной противоположностью модернистскому «искусству ради искусства». Аарон Коблин - американский художник новых медиа. Специализируется на информационных и цифровых технологиях. В основе работ - реальная информация - общественные данные, которые отражают культурные тенденции и изменения в отношениях человек-технологии. Проекты Коблина представляются на международных фестивалях, включая Ars Electronica, SIGGRAPH, OFFF, Японский Фестиваль Медиа Искусства и TED. От американской организации National Science художник получил награду первой степени за научную визуализацию. Работы находятся в постоянной экспозиции нью-йоркской MoMA и Центра Помпиду в Париже. Две его коллаборации в области музыкального видео номинированы на Грэмми. Получил звание Магистра Изящных Искусств (MFA) от Калифорнийского Университета в Лос-Анжелесе. В свои 28 лет Коблин руководитель Data Arts Team и технический директор в Google Creative Lab. Ключевые слова: инфостетика, новые медиа, sci-art, программирование, изображение

4 Ulf Langenreich (Германия - Гана). LAND. 3D проекция, аудио-визуальная композиция и световое окружение, 30 минут, 2011 Original LAND II was commissioned and produced by Liverpool Biennial International 08 RUNNING TIME: 30 minutes Audio visual composition and light environment: Ulf Langheinrich Playback software: Matthias Härtig Tx-transform software: Dirk Langheinrich Compositing assistance: Wolfgang Schwarzenbrunner 3D assistance: Brandon Tay Studio playback system: provided by Klangfarbe Wien Original LAND II was commissioned and produced by Liverpool Biennial International 08. Produced by FACT (Foundation for Art and Creative Technology) Liverpool World premiere: 18 September 2008, FACT as part of Liverpool Biennial International 08 «Это мое последнее художественное исследование дигитальной иллюзии. Оно состоит из двух ключевых элементов: записей волновых структур на берегах Аккры, столицы Ганы, и волн микро-системных формул, программирующих фрактальные шумы. В запечатленном материале и в формулах, генерирующих помехи на экране, смещены некоторые параметры. В результате плотная материя трансформируется в узнаваемые очертания и консистенции... Это исследование визуального основано на изучении звука и является иной формой звукового воображения. По ту сторону холодной, технологичной и синтетической реальности скрывается нечто интуитивно теплое: нечто глубинное...». Ульф Лангейнрих Немецкий медиа художник Ульф Лангейнрих представил цифровую стереоскопическую 3d иллюзию из математических алгоритмов и природных волновых частот, обнаруживая в полученном образе красоту, присущую живому миру. Работа Лангейнриха LAND является медиа-инсталляцией, сращивающей природное и рукотворное мастерство для создания трепещущего и естественного визуального паттерна. Работа представляет из себя видео, искажаемое визуальными дефектами, которые на профессиональном языке называют шумами. Эффект достигается при помощи совмещения реального видео изображения с фрактальными звуковыми волнами, воссозданными математически. При помощи этой техники создается стереоскопический эффект, более известный как 3D. Изображение пульсирует, переходит из одной математической фазы в другую, при этом обнаруживая красоту, присущую живому миру. Художник проявляет интерес к фактуре в движении и статике, движению per se, самому по себе, будь то физическому или запрограммированному. Это попытка сконструировать иммерсивную среду, создающую эффект присутствия. Проекция LAND не сопровождается никакой концепцией. Лангейнрих, живущий и работающий в Аккре (Гана), является художником новых медиа. Для его визуальных работ характерны изображения высокого разрешения, пульсирующие планы, визуальные вибрации, которые идут в унисон с тем, что можно описать как хореография звукового ландшафта. Работы производят эффект перенапряжения и

5 дезориентации в ощущениях. Родился в 1960 году в Германии. В 1991 вместе с Куртом Гентшлягером создавал произведения медиа-арта. Коллаборация носила название Granular Synthesys (Гранулярный Синтез). Выставки и перформансы дуэта проходили по всему миру. С 2003 года Лангейнрих работает самостоятельно. К настоящему моменту реализовал такие проекты, как DRIFT, WAVEFORM, HEMISPHERE (Полусферический фильм). Одна из недавних работ - LAND, первый стереоскопический фильм художника, изначально заказанный для Ливерпульской Биеннале Заказчиком выступила организация FACT, крупнейший британский промоутер, который экспонирует и поддерживает инновации и художников сферы кино, видео и новых медиа. В 2005 Лангейнрих стал «звездным участником» смотра Ars Electronica. Сейчас является приглашенным профессором университетов по всему миру. Работает вместе с японскими танцорами Акеми Такейя и Тошико Ойва, результатом коллаборации стали проекты MOVEMENT A, MOVEMENT C, MOVEMENT X. Помимо достижений в искусстве, Лангейнрих также является музыкантом и художником, изучает фотографию, сочинил звуковые дорожки к нескольким немецким кинофильмам. Ключевые слова: вибрации, стереоскопия, сенсорика, новые медиа, видео-арт Philip Beesley (Канада). HYLOZOIC SERIES: STOA. Лазерная резка по акрилу, полиэфирная пленка майлар, сплав с эффектом запоминания формы, микропроцессоры, 2011 Канадец Филип Бизли заглянул в потенциальное будущее и привнес оттуда в нашу реальность целый конгломерат техногенных живых организмов, способных воспринимать и реагировать (осязаемая архитектурная среда HYLOZOIC SERIES: STOA). Это размышление о том, как здания будущего могут двигаться, соучаствовать и даже думать. Внешне хрупкий рукотворный лес состоит из десятков тысяч невесомых элементов, оснащенных микропроцессорами и сенсорами, и оживает в ответ на прикосновение человека. "При помощи новейших знаний об искусственном интеллекте, синтетической биологии и интерактивных технологий создана среда, которая почти что живет. Как живая форма из иных миров, замысловатый скелет разветвляющихся

6 акриловых сплетений расцветает в механистические ветви, которые оживают в ответ на прикосновение человека. Это размышление о том, как здания будущего могут двигаться, соучаствовать и даже думать." Филип Бизли Инсталляция воссоздает интерактивную среду, которая задействует каналы человеческого восприятия: зрение, слух, осязание, обоняние. Десятки тысяч невесомых элементов оснащены микропроцессорами и сенсорами. Внешне хрупкий рукотворный лес произрастает в виде разветвленных сетевидных образований из маленьких акриловых звений, создавая сеть интерактивных механических ветвей, ниш и волосков. Среда живет по законам кораллового рифа, который циклично расправляется, смыкается, процеживает и переваривает. Реагируя на прикосновения, массив сенсоров запускает двигающуюся волну-вздох, завлекая посетителей в мерцающую чащу. Название проекта отсылает к слову «гилозоизм», древнему термину из натурфилософии, понимающему любую материю как одушевленную. Hylozoic Series: STOA - это взгляд на новую формацию чуткой архитектуры. Объект можно описать как подвешенное геотекстильное полотно, которое аккумулирует гибридное пространство при помощи деталей собственного окружения. Умные внутренние машины, сходные по функциям с живым организмом, взаимодействуют с человеком, чтобы запустить живой, мягкий, поглощающий обмен. «Живущее» химическое взаимодействие задумано как первая ступень развития самовозобновляемых функций, которые могут найти свой путь в архитектуре. Филип Бизли, по происхождению канадец, занимается экспериментальной архитектурой на родине. Глава архитектурной исследовательской группы Philip Beesley Architect, которая также занимается городским планированием, строительством общественных зданий, торговых предприятий, офисов и жилых домов. Профессор Школы Архитектуры, Университета Ватерлоо и глава коллектива дизайнеров из Торонто PBAI. Работы Бизли выставляются по всей Канаде и США, в Лондоне, Амстердаме, Копенгагене. Междисциплинарные художественные проекты последнего времени сфокусированы на легких переплетенных средах и ландшафтах. «Hylozoic Soil» недавно заняла первое место на 11-м ежегодном конкурсе Art and Artificial Life VIDA. Инсталляция создана совместно с доктором Робом Горбертом и доктором Рейчел Армстронг. Впервые инсталляция была представлена на Венецианской Архитектурной Биеннале в 2008 году. Ключевые слова: архитектура, эксперимент, синтетическая биология, гибриды, взаимодействие Balint Bolygo (Англия). POLICYCLE I. Смешанная техника, кинетическая инсталляция. Сталь, двигатели, кабель, карандаши, электронные устройства, 2004 Английский художник Balint Bolygo и его кинетическая инсталляция Polycycle I изучают, как якобы предсказуемые и цикличные движения измерительного прибора могут создать непредсказуемое изображение. Специально сконструированный спирограф улавливает движения воздушных потоков в помещении и

7 графически регистрирует их на бумаге или холсте. Помехи, создаваемые появлением и перемещением посетителей, влияют на движение прибора и результат всего художественного процесса. Робот-инсталляция, объединившая в себе человеческий интеллект с умным механизмом, взаимодействует с местом и сам становится художником, создающим полотна. «С использованием нового материала нитинола можно создавать различные видоизменяющиеся формы. Скульптуры могут становиться интерактивными, а зритель может влиять на форму объекта». Балинт Болиго Процесс захватывает тем, что механические атмосферные погрешности из хаоса рождают некий универсальный порядок. В последних скульптурных работах Балинт Болиго использует новый материал, так называемые нитиноловые проволоки. Их физические функции схожи с биологической работой мускулов: нитинол сокращается при движении. Чтобы оживить нитинол, повышают его переходную температуру. Это можно сделать, пустив по проволокам электрический ток. Polycycle I обычно устанавливают на большом плоском пространстве, это может быть окно или стена. Механизм работает на заданной поверхности и, рисуя, наращивает плотность ритмичного узора. Балинт Болиго создает механизмы, движимые естественными силами и непредсказуемым человеческим вмешательством, которые провоцируют независимый творческий процесс. В действо вовлечены изобретательство, наука и инженерия. Болиго конструирует кинетические машины, которые производят рисунки, живопись и гравюры. Стальные детали, проволоки, моторы и шкивы образуют особый механизм, чуткий к естественным энергиям. Создавая подобные кинетические устройства, художник ставит вопрос: как лежащая в их основе научная структура может влиять на форму объекта. В этом практическом решении физической задачи трение, сила тяжести, напряжение и давление использованы как элементы, задающие уникальное эстетическое восприятие таких кинетических машин. Балинт Болиго родился в венгерской Печи. В возрасте 10 лет с родителями переезжает в Соединенное Королевство. В 2001 заканчивает Эдинбургский Университет по специальностям История искусств и Художественная скульптура. Последние 11 лет его выставки проводятся по всему миру, включая лондонский музей Виктории и Альберта, афинский музей Бинаки, миланский музей Да Винчи, лондонский музей Кинетика, а также в различных галереях и на европейских арт-ярмарках. Работы Болиго находятся в разнообразных публичных и частных коллекциях от Японии до США, включая коллекцию Королевской Шотландской Академии и Британский Музей. Ключевые слова: кинетика, механика, естественная энергия, рисунок, процесс СТУДИЯ WOW (Япония). THE VIEW FROM THERE. 3D анимационный фильм, Creative director: Kosuke Oho Designer: Takuma Nakazi, Daihei Shibata, Daisuke Moriwaki Music: Hideaki Takashi Cюрреалистическая видео-инсталляция The View From There и по-восточному поэтичные аудио-визуальные работы разных лет (3д анимация THE VIEW FROM THERE, KARMA, SURIEN, LIGHT OF LIFE) токийской студии интерактивного дизайна и видео графики WOW исследуют воображаемые гибридные миры, настоящие чувства и новейшие возможности компьютерной графики. Многие их работы посвящены Токио. Эстетика WOW вдохновлена городами, архитектурой, скоростными магистралями и утопией мегаполиса. «В нашей творческой работе искусство и дизайн нераздельны и взаимодействуют вне рамок и категорий. Для WOW нет грани между дизайном визуальным и интерактивным. Мы делаем больше, чем графический дизайн, мы создаем эмоциональную платформу, в которую вкладываем все свое мастерство, опыт и чувство прекрасного».

8 Видео работа японской студии motion дизайнеров и программистов вдохновлена эстетически совершенной урбанистической утопией мегаполиса Токио, его архитектурой, скоростными магистралями. Препарированные виды шоссе, дорожные знаки, разметка выплывают из загородного ландшафта, надломы и прогибы появляются при приближении к городу. Этот проезд от сельской местности к урбанистической становится панорамным взглядом на японские пейзажи. Студия WOW занимается интерактивным графическим дизайном, видео и живой графикой. Образована в 1997 году в Сендае, Япония. Компания объединяет почти сорок человек и творческие мастерские в Сендае, Токио, Лондоне и с недавних пор во Флоренции (находится рядом со знаменитым Понто Векьо). Команда реализует проекты как для заказчиков, так и для себя - с целью выразить самостоятельный взгляд на будущее и вечное. Выходя за рамки простого съемочного процесса и режиссуры, WOW не знает границ технических возможностей и креативности в поисках самобытности и выражении невыразимого. Студия создает оригинальные произведения искусства, которые выставляются не только в Японии, но и во всем мире. Художники и программисты непрерывно исследуют необъятные возможности визуального дизайна. Любая новая работа группы свидетельствует об одаренности каждого из участников проекта. Ключевые слова: цифровая поэзия, невыразимое, видео, графика, интерактивный дизайн

9 Yao Chung Han (Тайвань). SCATTERED COORDINATES. Электронные устройства, флуористцентные лампы, трансформатор, черный акрил, 2010 Тайваньский медиахудожник Yao Chung-Khan считает, что современное общество до такой степени пресыщено информацией, что человек порой не замечает главные сенсорные раздражители, поэтому в своей инсталляции заставляет зрителя бескомпромисно восприятнять Свет и Звук (интерактивная инсталляция SCATTERED COORDINATES). Интерактивная инсталляция Scattered Coordinates I состоит из галогеновых ламп, которые, реагируя на присутствие человека, включаются с характерным лопающимся звуком. Экспериментируя со взаимной адаптацией света и звука, Йао исследует человеческие реакции на необычные формы коммуникации. Йао Чанг-Хан родился в Тайпее, Тайвань. В 2008 окончил Школу Искусств и Технологий в Национальном Университете Искусств в Тайпее. Йао Чанг-Хан является активным участником художественного процесса, спровоцированного новым поколением артистов звука на Тайване. Центральный участник группы i/o Lab (In/Out Lab). Работы Йао связаны по большей части со звуком, который сближается с видео, инсталляцией, пространством и различными медиа. В 2008 году получил премию в области звукарта на Тайпейском Фестивале Цифровых Искусств. В последние годы выставляется на различных площадках Тайваня, Китая и Японии. Читает лекции на архитектурном отделении Университета Ши Чин, где получил степень бакалавра. Ключевые слова: звук, свет, взаимодействие, восприятие, эксперимент

10 Scott Pagano (США). SPEND SOME TIME WITH ME FOREVER. HD Видео со стереозвуком, 2011 Director: Scott Pagano Cinematography, Editing, Animation, Effects: Scott Pagano Music: Scott Pagano Независимый американский режиссер из мира музыкальной видео-индустрии Скотт Пагано (Scott Pagano) работает над созданием вымышленных форм жизни, одновременно биоморфных и техногенных, и запускает их в гибридные атмосферы своих видеомиров. Медиа инсталляция SPEND SOME TIME WITH ME FOREVER - это эпитафия поп культуре 20 века. Фрагменты музыкальных клипов, фильмов и прочей медиа продукции пропущены через программный "шредер" художника, их мельчайшие фрагменты собраны в эпическое абстрактное видеополотно, которое степенно развиваясь, пульсирует и растворяется в пространстве, цвете и звуке. Обломки недолговечной и изменчивой современной культуры переносятся в мир неторопливости, медитации и современной цифровой алхимии.музыка, звучащая в работе - замедленный на 180 порядков попхит "Party in the USA" американской исполнительницы Miley Cyrus. По жанру это произведение, по мнению художника, является медиа оперой. Скотт Пагано - художник гибридного искусства из Лос-Анджелеса. Независимый креативный режиссер работает на стыке высоких технологий и мультимедиа. Свою полную биографию не раскрывает. Создает свои экспериментальные видео в сотрудничестве с видными продюсерами и независимыми музыкантами. Пагано известен коллаборациями со множеством музыкантов: Speedy J, Джеймсом Замбиела, Ричардом Дивайном, Кристофером Уиллитсом, Trifonic, Eskmo/Welder, BT, Funkstorung, Twerk, Monolake, Deadbeat, Kid606, the Kronos Quartet и Майклом Джексоном. Ваяя свои инсталляции, Пагано педантично комбинирует видео и звук, которые сливаясь вместе, начинают существовать в виде абстрактной чувственности. В результате получается смесь кино и фотографии, которая открывает одну из глав медиа-искусства будущего. Видеоработы Скотта Пагано появляются на различных международных кинофестивалях и на MTV. Ключевые слова: графика, видео, визуальная алхимия, популярная музыка, медитация

11 Keiichiro Shibuya + evala (Япония) - FOR MARIA ANECHOIC ROOM VERSION. 24-х канальная звуковая инсталляция, ICC 2010 Шумопоглощающая комната композитора Кейичиро Шибуйя (Keiichiro Shibuya) и саунд-артист Evala из Японии с многоканальной аудиосистемой, пульсирующими стробоскопами, 24 динамиками и особой звуковой дорожкой - из этих элементов состоит инсталляция "ANECHOIC ROOM FOR MARIA VERSION". В работе задействована фортепианная композиция "For Maria", записанная в формате Direct Stream Digital (DSD), который в 128 раз превышает CD-качество. С записи полностью удалено звучание фортепиано; оставлено только его эхо. Художники используют технические и конструктивные приемы, для того что бы поделиться со зрителем своим опытом невероятно тонкого и глубокого восприятия звука - от уничтожающего до завораживающего. По замыслу художников в финале инсталляции зритель по новому осознает свойства тишины. 24-канальная стереосистема находится в комнате со звукопоглощающей поверхностью и полностью контролируется компьютерной программой, создавая пространство со звуком, дополненным быстро мигающим стробоскопическим освещением. Эта инсталляция - продолжение работы под названием "For Maria Installation Version", премьера которой состоялась в 2009 году в Центре Искусств и Медиа Ямагучи (YCAM). В абсолютно герметичном пространстве можно прослушать аудиозапись с эффектом трех измерений, который достигается при одновременном горизонтальном и вертикальном движении звука. Звуковая дорожка - фортепианное соло, исполненное Шибуйя для альбома 2009 года «ATAK015 for maria», записанного с большим мастерством на так называемый DSD (Direct Stream Digital), цифровой носитель, разрешение которого в 128 раз выше, чем у CD-диска. С записи удалена вся фортепианная партия и оставлено только ее эхо, обработанное и запрограммированное. В звукопоглощающей комнате практически отсутствует эхо, поэтому звук в ней легко поддается манипуляциям и становится непередаваемо изысканным. Кейичиро Шибуйя - музыкант и композитор. Родился в 1973 году. Окончил Музыкальный факультет Токийского национального Университета Изобразительных Искусств и Музыки. В 2002 году основал ATAK, рекорд-лейбл, который занимается отечественной и международной передовой электроакустической музыкой. ATAK также поддерживает различные начинания в сфере дизайна, сетевых технологий и кинопроизводства. Разноплановые коллаборации Кейичиро высоко оценены профессиональным сообществом. В 2005 году в Inter Communication Centre, находящемся в здании Токийской Оперы, провозгласил теорию Трехтактной музыки, основанную на нелинейной физике. В 2006 году в YCAM Кейичиро представил саунд-инсталляцию Filmachine, состоящую из звука в 3D и светодиоидного освещения. evala музыкальный художник, родился в Вовлечен во множество коллабораций, в рамках которых создает объекты и перформансы, основанные на радикальной электронной музыке, саунд-дизайне, медиа и интерактивных программах, воплощающих новейшие технологии. Концентрируясь на музыке, evala работает в самых разнообразных областях искусства и технологий. Ключевые слова: музыкальное эхо, экспериментальная музыка, саунд-дизайн, технологии,

12 Masato Tsutsui (Япония). FUNCTIONAL ORGANICS. Интерактивная медиа инсталляция, управляемая с ipad, 2011 Японский художник и программист Масато Тсутсуи (Masato Tsutsui) представляет интерактивный инструмент аудио-визуального программирования FUNCTIONAL ORGANICS. При помощи хрупкого ipad зритель управляет состоянием чуткой эстетической цифровой сущности на гигантских видео-экранах, и сам становится медиа-художником, создающим уникальное произведение. Аудио-визуальная инсталляция в режиме реального времени откликается на участие аудитории вибрирующими запрограммированными реакциями. Functional Organics плавно сближает с прикладными технологиями и позволяет аудитории принять участие в творческом процессе. Закономерный прогресс технологий позволил художнику погрузиться в исследование уникальной аудиовизуальной эстетики. Работы Тсутсуи базируются на дизайне, поэтому концепция играет в его творчестве важную роль. Притягательность визуальных элементов позволяет долго держать внимание аудитории, которая приходит оценить эту работу. Инсталляция состоит из трех экранов, заключающих зрителя в чуткую отзывчивую среду, где участники взаимодействуют с объектом при помощи ipad. Контроллер дает пользователям свободу в модификации цветов и паттернов окружающей их проекции. Контактная поверхность заключена в каркас, очень чувствительна и легко откликается на касания, позволяя участнику самовыражаться в полную силу. Масато Тсутсуи признан во всей Японии и за ее пределами благодаря легко узнаваемому стилю и тонкому вкусу в программировании. По окончании высшего образования, Тсутсуи стал изготовлять матричные экранные полотна, которые к настоящему времени украшают бесчисленные поверхности в Японских галереях, клубах, на фестивалях и мероприятиях. Помимо этого художник ведет многочисленные мастер-классы для компании "Dance and Media Japan". Работая в токийском Superdeluxe Art + Event space, получил возможность развить свою технологию составных экранов в то, что он называет VJ-ингом в широком разрешении, а также создавать программы, генерирующие изображения в точнейшем формате 4K (от «4 килобайта»). Сейчас в составе коммерческой формации Aircord и в рамках эксперимента по взаимодействию 3D голограмм с мобильными устройствами разрабатывает программу, которая объединяет голографию и картографию. Ключевые слова: программирование, интерактив, процесс, контакт с графикой, реальное время

13 Кураторы выставки Lexus Hybrid Art 2011 Ольга Барковская (1981 г.р., Москва). Независимый куратор в области new media искусства. Окончила Государственное музыкальное училище им. Гнесиных, затем философский факультет МГУ им. Ломоносова. В 2003 году жила в Риме и работала арт-директором в театральной мастерской Антона Миленина гг. работала продюсером специальных проектов в изданиях ИД Hachette Filipacchi Media. С 2004 по 2009 г. курировала международный фестиваль электронной музыки и медиа-искусства «Абракадабра» гг. работала директором по связям с общественностью галереи Regina г. курировала аудио-визуальный перфоманс «Аddictive TV» на фестивале «Территория» г создала ряд саунд-инсталляций с использованием бинауральной звукозаписывающей техники для биеннале молодого искусства «Стой! Ктоидет?» г. создала бинауральный звуковой ландшафт для Московского музея современного искусства, посвященный истории здания музея с конца 18 века. С 2009 г является инициатором и продюсером серии международных мультимедийных проектов для брендов (интерактивные инсталляции Sobranie London/Moscow). В гг. является куратором двух выставок Lexus Hybrid Art. С 2011 года входит в состав кураторского совета фестиваля YotaSpace. В 2011 г. основала компании PULSART New Media Producers и ПУЛЬСАРТ Лаборатория Новых Медиа. Участники выставки Lexus Hybrid Art 2011 Анна Беляева (1980 г.р., Москва) независимый куратор, специалист по международным культурным отношениям. 2 диплома о высшем образовании - Специалист по международным отношениям (МГИМО) и Специалист по Связям с общественностью (МГУ). Принимала участие в организации фестивалей электронной музыки в России и за рубежом SpaceParade и Fort Dance в Санкт- Петербурге и StreetParade в Цюрихе в гг Организовала участие Российского перфоманса MeNotI в фестивале Edfringe в Эдинбурге в 2005 г. Работала директором по рекламе и PR в компании Соло офисные интерьеры в гг. Координировала групповую выставку русских художников в LTB Institute в Лондоне в 2008 году. Сотрудничает с рядом частных галерей современного искусства в Москве и Киеве с 2009 г. Координировала выставки А.Пономарева на 53-й Венецианской и 3-й Московской Биеннале Современного Искусства в 2009 г. Курировала Программу Визуального Искусства GOGOLfest в 2010 г., Lexus Hybrid Art в 2010 и 2011 гг. Основала творческую студию arttech в 2010 г. Продюсер секции Медиа арт проекта «Платформа» и член Кураторского совета фестиваля YotaSpace с 2011 г. Balint Bolygo (Англия). POLICYCLE I. Смешанная техника, кинетическая инсталляция. Сталь, двигатели, кабель, карандаши, электронные устройства, 2004 Aaron Koblin (США). VISUALIZING AMSTERDAM SMS MESSAGES. Интерактивнй инструмент, созданный с помощью программирования и OpenGL, 2009 Keiichiro Shibuya + evala (Япония) - FOR MARIA ANECHOIC ROOM VERSION. 24-х канальная звуковая инсталляция, ICC 2010

14 Masato Tsutsui (Япония). FUNCTIONAL ORGANICS. Интерактивная медиа инсталляция, управляемая с ipad, 2011 Numen / For Use (Хорватия, Австрия). TAPE MOSCOW. Обычная упаковочная лента, 2011 Philip Beesley (Канада). HYLOZOIC SERIES: STOA. Лазерная резка по акрилу, полиэфирная пленка майлар, сплав с эффектом запоминания формы, микропроцессоры, 2011 Scott Pagano (США). SPEND SOME TIME WITH ME FOREVER. HD Видео со стереозвуком, 2011 Director: Scott Pagano Cinematography, Editing, Animation, Effects: Scott Pagano Music: Scott Pagano СТУДИЯ WOW (Япония). THE VIEW FROM THERE. 3D анимационный фильм, Creative director: Kosuke Oho Designer: Takuma Nakazi, Daihei Shibata, Daisuke Moriwaki Music: Hideaki Takashi Ulf Langenreich (Германия - Гана). LAND. 3D проекция, аудио-визуальная композиция и световое окружение, 30 минут, 2011 Yao Chung Han (Тайвань). SCATTERED COORDINATES. Электронные устройства, флуористцентные лампы, трансформатор, черный акрил, Москва, 2011 год. PULSART , ,

Программа «Новые музеи для Сибири» Музей как пространство образования: игра, диалог, культура участия

Программа «Новые музеи для Сибири» Музей как пространство образования: игра, диалог, культура участия Программа «Новые музеи для Сибири» Музей как пространство образования: игра, диалог, культура участия УДК 379.4 ББК 79.1 М.89 Составители Н. Копелянская, А. Щербакова Редактор Н. Занегина Корректор Н.

Подробнее

http://profbeckman.narod.ru/informlekc.htm Лекция 1. ИНФОРМАЦИОННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ И ИНФОРМАТИКА

http://profbeckman.narod.ru/informlekc.htm Лекция 1. ИНФОРМАЦИОННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ И ИНФОРМАТИКА Профессор Игорь Н. Бекман ИНФОРМАТИКА Курс лекций Лекция 1. ИНФОРМАЦИОННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ И ИНФОРМАТИКА Наука информатика возникла сравнительно недавно, так что ни её определение, ни цели, ни задачи до сих

Подробнее

ЖУРНАЛИСТИКА И КОНВЕРГЕНЦИЯ: ПОЧЕМУ И КАК ТРАДИЦИОННЫЕ СМИ ПРЕВРАЩАЮТСЯ В МУЛЬТИМЕДИЙНЫЕ

ЖУРНАЛИСТИКА И КОНВЕРГЕНЦИЯ: ПОЧЕМУ И КАК ТРАДИЦИОННЫЕ СМИ ПРЕВРАЩАЮТСЯ В МУЛЬТИМЕДИЙНЫЕ Книга издана в рамках проекта: «Укрепление потенциала и эффективности региональных СМИ путем обучения мультимедийному подходу в освещении социальных проблем» ЖУРНАЛИСТИКА И КОНВЕРГЕНЦИЯ: ПОЧЕМУ И КАК ТРАДИЦИОННЫЕ

Подробнее

ПРИ ПОДДЕРЖКЕ ПРАВИТЕЛЬСТВА МОСКВЫ

ПРИ ПОДДЕРЖКЕ ПРАВИТЕЛЬСТВА МОСКВЫ ПРИ ПОДДЕРЖКЕ ПРАВИТЕЛЬСТВА МОСКВЫ Jan Gehl LIFE BETWEEN BUILDINGS Using Public Space Sixth edition Translated by Jo Koch The Danish Architectural Press Ян Гейл ЖИЗНЬ СРЕДИ ЗДАНИЙ Использование общественного

Подробнее

Достучаться до небес. Лиза Рэндалл

Достучаться до небес. Лиза Рэндалл Достучаться до небес Лиза Рэндалл УДК 539.1:001.8 ББК 22.38 Р96 Переводчик Наталья Лисова Научные консультанты Михаил Ревнивцев, д. ф.-м. н. Дмитрий Горбунов, к. ф.-м. н. Редактор Юлия Быстрова Р96 Рэндалл

Подробнее

Уоллес Николс Ближе к воде. Удивительные факты о том, как вода может изменить вашу жизнь

Уоллес Николс Ближе к воде. Удивительные факты о том, как вода может изменить вашу жизнь Уоллес Николс Ближе к воде. Удивительные факты о том, как вода может изменить вашу жизнь Текст предоставлен правообладателем http://www.litres.ru/pages/biblio_book/?art=9362729 Ближе к воде. Удивительные

Подробнее

А. Новиков МЕТОДОЛОГИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

А. Новиков МЕТОДОЛОГИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ А. Новиков МЕТОДОЛОГИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ Москва 2008 ББК 85; 87.8 УДК 7.01; 18 Н 85; 87.8 Новиков А.М. Н 85; 87.8 Методология художественной деятельности. М.: Издательство «Эгвес», 2008. 72 с.

Подробнее

ОБЛИК УЧЕНОГО (ТВОРЧЕСКИЕ ПОРТРЕТЫ)

ОБЛИК УЧЕНОГО (ТВОРЧЕСКИЕ ПОРТРЕТЫ) 70 ЗНАНИЕ. ПОНИМАНИЕ. УМЕНИЕ 2006 3 ОБЛИК УЧЕНОГО (ТВОРЧЕСКИЕ ПОРТРЕТЫ) Шесть лет назад в МосГУ начала свою работу кафедра математического и компьютерного моделирования. Возглавляет ее с момента основания

Подробнее

1. НАУКА И ЕЕ РОЛЬ В СОВРЕМЕННОМ МИРЕ. 1.1. Цивилизация, культура, наука

1. НАУКА И ЕЕ РОЛЬ В СОВРЕМЕННОМ МИРЕ. 1.1. Цивилизация, культура, наука 1. НАУКА И ЕЕ РОЛЬ В СОВРЕМЕННОМ МИРЕ Цивилизация, культура, наука. Природа и ее изучение, естествознание. Значение естествознания в современном мире. Особенности современной науки. 1.1. Цивилизация, культура,

Подробнее

АНАСТАСИЯ СУВОРОВА КОММЕРЧЕСКАЯ УСПЕШНОСТЬ КАК РЕЗУЛЬТАТ ЭФФЕКТИВНОГО ПРОДВИЖЕНИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ПРОДУКТА

АНАСТАСИЯ СУВОРОВА КОММЕРЧЕСКАЯ УСПЕШНОСТЬ КАК РЕЗУЛЬТАТ ЭФФЕКТИВНОГО ПРОДВИЖЕНИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ПРОДУКТА АНАСТАСИЯ СУВОРОВА Выпускница факультета «Предпринимательство в культуре» 2009 года. Специальность: Связи с общественностью. Экспликация из дипломной работы на тему: КОММЕРЧЕСКАЯ УСПЕШНОСТЬ КАК РЕЗУЛЬТАТ

Подробнее

Cоциальнокультурная деятельность

Cоциальнокультурная деятельность 02 (236)'15 Cоциальнокультурная деятельность ИРИНА ТИХОМИРОВА БИБЛИОТЕКА И СОЦИАЛЬНО-КУЛЬТУРНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ 2 НАТАЛЬЯ КОРКОНОСЕНКО ВОЗРОЖДЁННАЯ КРАСОТА СОХРАНЯЯ КУЛЬТУРНОЕ НАСЛЕДИЕ РОССИИ 7 ОКСАНА КАБАЧЕК

Подробнее

ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ МОДЕЛИ И ТЕХНОЛОГИИ РАБОТЫ С ОДАРЕННЫМИ ДЕТЬМИ

ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ МОДЕЛИ И ТЕХНОЛОГИИ РАБОТЫ С ОДАРЕННЫМИ ДЕТЬМИ Министерство образования и науки Красноярского края Красноярский краевой институт повышения квалификации и профессиональной переподготовки работников образования Краевой ресурсный центр по работе с одаренными

Подробнее

THE RISE OF THE CREATIVE CLASS And How It's Transforming Work, Leisure, Community and Everyday Life

THE RISE OF THE CREATIVE CLASS And How It's Transforming Work, Leisure, Community and Everyday Life THE RISE OF THE CREATIVE CLASS And How It's Transforming Work, Leisure, Community and Everyday Life Р И Ч А Р Д Ф Л О Р И Д А КРЕАТИВНЫЙ КЛАСС: люди, КОТОРЫЕ МЕНЯЮТ БУДУЩЕЕ C H A R D F L O R I D A BASIC

Подробнее

Электронный архив УГЛТУ ЭКО-ПОТЕНЦИАЛ 4 (8), 2014 142

Электронный архив УГЛТУ ЭКО-ПОТЕНЦИАЛ 4 (8), 2014 142 ЭКО-ПОТЕНЦИАЛ 4 (8), 2014 142 УДК 141 Ю.В. Линник Петрозаводский государственный университет, Музей космического искусства им. Н.К. Рериха, Карельское отделение Ассоциации Музеев Космоса, г. Петрозаводск,

Подробнее

Ян Зодерквист Александр Бард Netократия. Новая правящая элита и жизнь после капитализма

Ян Зодерквист Александр Бард Netократия. Новая правящая элита и жизнь после капитализма Ян Зодерквист Александр Бард Netократия. Новая правящая элита и жизнь после капитализма Netократия. Новая правящая элита и жизнь после капитализма: Стокгольмская школа экономики; СПб.; 2005 ISBN 5-315-00015-X

Подробнее

ИНФОРМАТИЗАЦИЯ ОБРАЗОВАНИЯ: ОПЫТ, ПЕРСПЕКТИВЫ

ИНФОРМАТИЗАЦИЯ ОБРАЗОВАНИЯ: ОПЫТ, ПЕРСПЕКТИВЫ Департамент образования Вологодской области Вологодский институт развития образования БУ СО ВО «Центр информатизации и оценки качества образования» ИНФОРМАТИЗАЦИЯ ОБРАЗОВАНИЯ: ОПЫТ, ПЕРСПЕКТИВЫ С б о р

Подробнее

Скорочтение со скоростью света

Скорочтение со скоростью света 1 Скорочтение со скоростью света A Course in Light Speed Reading A Return to Natural Intuitive Reading Joseph Bennette Сайт автора - http://www.jbennette.com/ Перевод: Никонов Владимир, Андрей Патрушев

Подробнее

ББК 85. 16 Л24. Печатается по решению Ученого совета факультета журналистики МГУ имени М. В. Ломоносова.

ББК 85. 16 Л24. Печатается по решению Ученого совета факультета журналистики МГУ имени М. В. Ломоносова. УДК 070 ББК 85. 16 Л24 Печатается по решению Ученого совета факультета журналистики МГУ имени М. В. Ломоносова. Рецензенты: доктор филологических наук, профессор Е. И. Пронин, заслуженный работник культуры

Подробнее

Конечно, не все идеи здесь можно принять. Но востребованность креативности в совр. Мире это можно использовать. Оглавление

Конечно, не все идеи здесь можно принять. Но востребованность креативности в совр. Мире это можно использовать. Оглавление Флорида Р. Креативный класс: люди, которые меняют будущее. Пер. с англ. М.: Издательский дом «Классика-XXI», 2005. 421с. Бестселлер знаменитого социолога Ричарда Флориды, названный американской прессой

Подробнее

Т.П.Поляков Как делать музей? (О методах проектирования музейной экспозиции) М., 1997

Т.П.Поляков Как делать музей? (О методах проектирования музейной экспозиции) М., 1997 Т.П.Поляков Как делать музей? (О методах проектирования музейной экспозиции) М., 1997 ВВЕДЕНИЕ...2 1. Как писать «учебное пособие»?...2 2. Азбука музейного проектирования....3 3. Методы проектирования...5

Подробнее

Курс «Информационнообразовательная. основной школы»

Курс «Информационнообразовательная. основной школы» Курс «Информационнообразовательная среда (ИОС) основной школы» Тема 1.1. Информационная образовательная среда как условие реализации основной образовательной программы основного общего образования Содержание

Подробнее

Дизайн Для Реального Мира. Виктор Папанек. DESIGN FOR THE REAL WORLD Human Ecology and Social Change Victor Papanek, 1984. Издатель Д.

Дизайн Для Реального Мира. Виктор Папанек. DESIGN FOR THE REAL WORLD Human Ecology and Social Change Victor Papanek, 1984. Издатель Д. Виктор Папанек Дизайн Для Реального Мира DESIGN FOR THE REAL WORLD Human Ecology and Social Change Victor Papanek, 1984 Издатель Д. Аронов, 2004 ISBN 5-94056-007-5 OCR SomeBooks (http://somebooks.h16.ru)

Подробнее

ББК 66.1(0); 66.1(2) Б 61 Издание осуществлено при финансовой поддержке Института толерантности, Международного благотворительного фонда им. Д.С.

ББК 66.1(0); 66.1(2) Б 61 Издание осуществлено при финансовой поддержке Института толерантности, Международного благотворительного фонда им. Д.С. ББК 66.1(0); 66.1(2) Б 61 Издание осуществлено при финансовой поддержке Института толерантности, Международного благотворительного фонда им. Д.С. Лихачева Перевод с английского Н.Н.Балашова Биллингтон

Подробнее

ДЕНЬ ЗНАНИЙ в Университете

ДЕНЬ ЗНАНИЙ в Университете САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГУМАНИТАРНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ПРОФСОЮЗОВ Выпуск 20 ДЕНЬ ЗНАНИЙ в Университете 1 сентября 2014 года Рекомендовано к публикации редакционно-издательским советом СПбГУП Cанкт-Петербург 2014

Подробнее

3. Предполагаемый результат.. 3.2. Воспитание у студентов качеств, умений, компетенций. 3.3. Развитие способностей...

3. Предполагаемый результат.. 3.2. Воспитание у студентов качеств, умений, компетенций. 3.3. Развитие способностей... Содержание Введение I. Теоретическая часть. Развитие познавательного интереса учащихся при использовании метода проектной технологии. 1. Общая характеристика метода проектного обучения... 1.1. Понятие

Подробнее

Музейная педагогика и ее образовательные возможности в развитии общекультурной компетентности

Музейная педагогика и ее образовательные возможности в развитии общекультурной компетентности ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ РФ ГОУ ВПО «УДМУРТСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ» ИНСТИТУТ ПЕДАГОГИКИ, ПСИХОЛОГИИ И СОЦИАЛЬНЫХ ТЕХНОЛОГИЙ КАФЕДРА ПЕДАГОГИКИ И ПЕДАГОГИЧЕСКОЙ ПСИХОЛОГИИ ТРОЯНСКАЯ

Подробнее

Программно-Аппаратный Комплекс,

Программно-Аппаратный Комплекс, Москва 2012 002 Почтовый Ящик, Экспо, Программист, Дилерск Смородина, Сообщество, Актив,Сообщества п Лидер, Детская Мечта, AutoCAD, AutoLISP, Tips&Trick Программа, Вызов, Приключения,Опыт, Предпринимател

Подробнее

Тина Силиг Сделай себя сам. Советы для тех, кто хочет оставить свой след

Тина Силиг Сделай себя сам. Советы для тех, кто хочет оставить свой след Тина Силиг Сделай себя сам. Советы для тех, кто хочет оставить свой след Текст предоставлен издательством http://www.litres.ru/pages/biblio_book/?art=5009199 Сделай себя сам. Советы для тех, кто хочет

Подробнее

«ГИПЕРКУБ» ПЕРВОЕ ЗДАНИЕ ИННОВАЦИОННОГО ЦЕНТРА «СКОЛКОВО» Офисное здание в Виннипеге (Канада) Климатический центр в Бремерхафене (Германия)

«ГИПЕРКУБ» ПЕРВОЕ ЗДАНИЕ ИННОВАЦИОННОГО ЦЕНТРА «СКОЛКОВО» Офисное здание в Виннипеге (Канада) Климатический центр в Бремерхафене (Германия) www.zvt.abok.ru Осень 2012 «ГИПЕРКУБ» ПЕРВОЕ ЗДАНИЕ ИННОВАЦИОННОГО ЦЕНТРА «СКОЛКОВО» Офисное здание в Виннипеге (Канада) Климатический центр в Бремерхафене (Германия) Реклама Ассоциация инженеров по отоплению,

Подробнее